Van vroeg tot laat – De voorstellingen van Teun Hocks 16-2 tem 10-6-2019

Van vroeg tot laat – De voorstellingen van Teun Hocks

Teun Hocks speelt met de werkelijkheid. Hij gebruikt zelfgeschilderde decors en zelfgemaakte props. Hoewel beide appelleren aan de werkelijkheid, behouden ze hun kunstmatigheid. Het gebruik van fotografie (en film) versterkt het realisme dat vervolgens met een verfijnde inkleuring wordt genuanceerd.

Teun Hocks

Teun Hocks

In de voorstellingen van Hocks is er altijd iets wat wringt: de ene keer voel je dat het mis gaat lopen, andere keren is de situatie zo absurd dat ze niet waar kan zijn – of juist te mooi om waar te zijn, dan lijkt het eerder een droom. Deze bevroren momenten zijn geconstrueerd zonder begin of eind. Hocks laat zo ruimte aan de kijker om zich in de voorstelling te verplaatsen. Hij of zij kan daar zelf betekenis aan geven en het verhaal verder invullen.

Hocks studeert van 1966 tot 1970 aan AKV|St. Joost in Breda. Op de academie leert hij kunstenaars als Moniek Toebosch en Pieter Laurens Mol kennen, met wie hij na zijn studie veel blijft omgaan. Hij behoort tot een groep kunstenaars die zich in de stad manifesteert. Behalve Hocks, Toebosch en Mol maken ook Marius Boender, Harrie de Kroon, Kees Mol en Sef Peeters deel uit van de harde kern.

Het werk van Hocks ondergaat in deze periode een grote ontwikkeling. Hoewel de meeste collega-kunstenaars in de jaren zeventig conceptueel werken, zoekt hij een manier om zijn werk voor een breder publiek toegankelijk te maken. Hij bedenkt performances die hij filmt of fotografeert. Zo ontstaan zijn eerste ingekleurde foto’s als opmaat naar een eigen thematiek en beeldtaal. Hocks blijft tot 1992 in Breda wonen.

Stedelijk Museum Breda beschikt over een ruime collectie van het vroege werk van Hocks dat niet eerder in samenhang met de latere fotoschilderijen is getoond. Door het werk niet chronologisch maar thematisch en associatief te ordenen ontstaat een ander perspectief op het oeuvre van Hocks.

 

 

16 februari 2019 – 10 juni 2019

Stedelijk Museum Breda
Boschstraat 22
4811 GH Breda
076-5299900
info@stedelijkmuseumbreda.nl
www.stedelijkmuseumbreda.nl
@stedelijkbreda (twitter)
Het museum is geopend dinsdag t/m zondag van 10.00-17.00 uur. Het museum is gesloten op nieuwjaarsdag, carnavalszondag, eerste paasdag, koningsdag, eerste pinksterdag en eerste kerstdag.

Expo Wim van Passel Tijdloze Momenten tem 10 maart

Tijdloze Momenten

Naast de hoofdtentoonstelling van Gunter Damisch met kunstwerken uit de verzameling van Kunstlocatie Würth is er de foto-expositie Tijdloze Momenten te zien. De foto’s zijn gemaakt door de Nederlandse fotograaf Wim van Passel tijdens zijn reizen naar Arctica.

Wim van Passel, Tijdloze Momenten

Wim van Passel, Tijdloze Momenten

Wim stelt zijn immens beeldmateriaal steeds gratis ter beschikking aan de Internationale Beeldbank van het WNF hoofkantoor in Zwitserland, die daar wereldwijd gebruik van maakt.

Inmiddels heeft hij ruim 50 wereldreizen gemaakt, waarvan 39 poolexpedities. Hij werkte onder andere samen met wijlen Prins Bernard, trad op in menig radio- en televisieprogramma en zijn werk werd inmiddels al ruim 125 keer nationaal en internationaal geëxposeerd.

3 november 2018 – 10 maart 2019

Kunstlocatie Würth
Het Sterrenbeeld 35
5215 MK Den Bosch
073-6291552
brigitte.hoppenbrouwers@wurth.nl
www.wurth.nl
@wurthnederland (twitter)
De galerie is geopend maandag t/m vrijdag en zondag van 11.00-17.00 uur.

Expo Vughtse natuurfotograaf Wim van Passel tem 28-2

Oogverblindende oorsprong

Negenendertig reizen maakte de Vughtse natuurfotograaf Wim van Passel naar het Noord- en Zuidpoolgebied ten behoeve van de Wereld Natuur Fonds Beeldbank.

Wim van Passel, Oogverblindende oorsprong

Wim van Passel, Oogverblindende oorsprong (diashow met meer beelden)

3 januari 2019 – 28 februari 2019

Vughts Museum
Heuvel 2
5261 EE Vught
073-6568603
info@vughtsmuseum.nl
www.vughtsmuseum.nl
@vughtsmuseum (twitter)
Het museum is geopend maandag t/m vrijdag van 9.00-18.00 uur, zaterdag van 10.00-17.00 uur en zondag van 12.00-17.00 uur

Expositie Thijs Wolzak “Binnenkijken” tem 17 febr.

Van september 2011 tot januari 2018 fotografeerde Thijs Wolzak 248 keer Nederlanders in hun interieur. De fotoserie Binnenkijken maakte hij voor NRC Handelsblad en in het bijschrift van de foto’s moeten vele honderdduizenden lezers van de krant op zoek zijn gegaan naar de vaste vragen ‘Wat is er in uw huis van Ikea?’ en ‘Wat neemt u mee bij brand?’.

Thijs Wolzak, Gaston

Thijs Wolzak, Gaston (diashow met meer beelden)

Tijdens zijn bezoeken was Wolzak vaak sprakeloos: hij zag hoe ver mensen gaan in het construeren van een thuis, het inrichten van de eigen woonplek, het bouwen van hun nest. Wat voor de kijker regelmatig verbazingwekkend of zelfs absurd is, is voor deze bewoners vanzelfsprekend, de enige logische keuze.

Fotograaf Thijs Wolzak koos de term Human Interior voor het project dat naast deze tentoonstelling ook uit een begeleidend boek bestaat. Dit 120 pagina’s tellende boek verschijnt op 13 oktober bij uitgeverij Lecturis met tekstbijdragen van Arnon Grunberg en Coen Simon. Winkelprijs 29,95 euro.

13 oktober 2018 – 17 februari 2019

Design Museum Den Bosch
De Mortel 4
5211 HV Den Bosch
073-6273680
info@designmuseum.nl
www.designmuseum.nl
Het museum is geopend dinsdag t/m zondag van 11.00-17.00 uur. Het museum is gesloten met carnaval, koningsdag, 1e kerstdag en nieuwjaarsdag. Het museum is open op 2e paasdag, 2e pinksterdag, 2e kerstdag en oudejaarsdag.

AV-Online 2019

Beste club-  en persoonlijke leden,

In de maand januari kan er weer ingezonden worden voor de 2-jaarlijkse wedstrijd AV-Online.
De wedstrijd voor fotografen die van hun fotowerk av-series maken, fotoseries met geluid.

Alle informatie is te vinden op de website van de Landelijke Groep Audiovisueel.

Zo ook het reglement en het deelname formulier. https://avgroep-fotobond.jimdo.com/av-online/

Voorbeelden van AV-series vind je op: https://fotobond.nl/landelijke-groepen/
 
De Juryleden van AV-Online 2019 zijn:
Ab van Dalen, Peter Willemse en Chris Stenger.

Allen met een stevige fotografische staat van dienst.
 
We verwachten  weer mooie inzendingen waarvan een deel op de Landelijke Dag Audiovisueel in oktober 2019 gepresenteerd zullen worden.
 
Met vriendelijke groet,
AV-AFIAP André W Hartensveld.
Fotografie & Multimedia
Rozenburg zh. 06-22964972
http://andrehartensveld.wordpress.com/

Pennings Foundation Lezingencyclus 2018 – 2019

Lezingencyclus 2019  – 2020

LEZINGENREEKS 2019-2020

De lezingenreeks voor het seizoen 2019 – 2020 wordt op dit moment voorbereid.

Meer informatie volgt op korte termijn

 
 
 
 
Lezingencyclus 2018 – 2019

We zijn het seizoen gestart met een lezing van Risk Hazekamp naar aanleiding van haar expositie ‘Social Dissolution of the West’. U kunt de komende tijd vaker lezingen verwachten gerelateerd aan exposities in Pennings Foundation. We houden u op de hoogte.

Daarnaast hebben we de volgende inspirerende lezingen voor u georganiseerd. Welkom!

Voor alle lezingen geldt:

Inloop 19.30 uur, aanvang 20.00 uur. Kosten € 8,00 (incl. koffie/thee)

CARLA KOGELMAN – Het dagelijks leven vangen                                           15.11.18

Donderdag 15 november 2018 houdt fotografe Carla Kogelman (1961) een lezing over haar werk. Na 25 jaar werkzaam te zijn geweest in de theaterindustrie ging Carla Kogelman naar de Fotoacademie Amsterdam, waar ze in 2011 afstudeerde. Een maand na haar afstuderen won ze de Zilveren Camera met portretten van acteurs backstage. Ze is gefascineerd door de backstage wereld van theater, film en sport en de eigenzinnige leefwereld van kinderen.  Haar kracht ligt in lange termijn projecten. Met haar project ‘Ich bin Waldviertel’ waarin ze de twee Oostenrijkse zusjes Hannah & Alena volgt, won ze twee keer (2014 en 2018) een prijs bij World Press Phot

HANS EIJKELBOOM – Fotonotities                                                                     14.12.18

Vrijdag 14 december houdt Hans Eijkelboom (1949) een lezing over zijn werk. Hans Eijkelboom houdt zich al 40 jaar bezig met het thema ‘identiteit’. In de jaren zeventig werkte hij aan de serie ‘Met mijn gezin’, waarin hij zichzelf portretteerde met telkens een andere vrouw en kinderen. De laatste 25 jaar fotografeert hij in winkelstraten, waar hij vooral kijkt naar herhalingen of overeenkomsten in kleding en lichaamstaal. Zijn foto’s zijn een afspiegeling van individuele keuzes binnen de beperkte mogelijkheden van een consumptie-maatschappij.

THEO AUDENAERD – De fotoredactie van de Volkskrant                                17.01.19

Donderdag 17 januari houdt Theo Audenaerd (1953) een lezing over zijn ervaringen als fotoredacteur bij de Volkskrant, waar hij vanaf 1985 werkte. Mede door zijn inspanningen werd fotografie meer dan een plaatje bij een praatje. In de jaren tachtig was de fotojournalistiek in opmars en kranten gingen elkaar beconcurreren op het gebied van fotografie en investeerden hierin. Fotografen werden naar het buitenland gestuurd voor het maken van journalistieke reportages.

Audenaerd werkte voor de Volkskrant achtereenvolgens als chef fotoredactie, fotoredacteur van het Volkskrant Magazine en sinds 2003 van Sir Edmund. Maar hij fotografeert ook zelf. Hij is gefascineerd door het vastleggen van de werkelijkheid omdat alles wat wij om ons heen zien iets zegt over de tijd waarin wij leven.

ANNE GEENE – Een schijnbare logica                                                               14.02.19

Donderdag 14 februari houdt Anne Geene (1983) een lezing over haar werk als beeldend kunstenaar. In haar werk staat de relatie tussen fotografie en wetenschap vaak centraal. Op speelse wijze onderzoekt ze de grenzen van wetenschappelijke objectiviteit en van de fotografie als hulpmiddel hiervoor, hoewel de objectiviteit van de fotografie reeds meerdere malen in twijfel werd getrokken. Hier vindt zij haar inspiratie.

Aan de hand van foto’s onderzoekt, verzamelt, inventariseert, archiveert en ordent Anne Geene de wereld om haar heen. Vervolgens analyseert en catalogiseert zij de vondsten volgens een schijnbare logica. Schijnbaar, want haar interpretatie van de gegevens is strikt persoonlijk en een knipoog naar onze drang tot ordenen en weten. In 2018 won zij de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs èn de publieksprijs.

MIRJAM KOOIMAN – New media art                                                                   25.04.19

Donderdag 25 april houdt kunsthistoricus Mirjam Kooiman (1990) een lezing over new media art. Zij is curator bij Foam in Amsterdam en onderzoekt hoe fotografie zich verhoudt tot virtual reality, gaming en online ervaringen.

Fotografische representatie wordt steeds meer vervangen door simulatie. Het leidt o.a. tot kunstwerken die zich baseren op de realiteit, niet door het vast te leggen, maar om er visueel een eigen versie van of visie op te creëren. Wat het begrip van fotografie was in de negentiende eeuw, is onvergelijkbaar met wat het is of vandaag de dag kan zijn. Beelden en bewegende beelden kunnen nu gebaseerd zijn op de codes van fotografie en cinema, zonder dat er nog een camera of lens aan te pas hoeft te komen. Het heeft zich verplaatst van wat de lens registreert naar wat het beeldscherm kan vertonen. 

Expo Patricia van de Camp en Marc Heesterbeek 26-1 tem 23-2

Spatio-temporeel

Achter de naam Van de Camp & Heesterbeek gaat het kunstenaarsduo Patricia van de Camp en Marc Heesterbeek schuil. Belangrijk uitgangspunt voor hun werk is portretfotografie. Door vervreemding zoeken zij de grenzen op van identiteit en esthetiek en streven zij naar een tijdloos en universeel beeld. Met hun werk reageren ze op twee stellingen die al in de klassieke oudheid werden geformuleerd en die nog steeds actueel zijn.

Van de Camp & Heesterbeek, Spatio-temporeel

Van de Camp & Heesterbeek, Spatio-temporeel

Over schoonheid zei Aristoteles dat iets pas mooi is als er niets aan toegevoegd of afgehaald kan worden. Kortom, dat iets of iemand van nature schoonheid bezit. Bij de selfies op social media van tegenwoordig zien we een hang naar perfectie en een streven naar een ideaalbeeld en hebben de zelfportretten niet zoveel meer met de werkelijkheid te maken. Door digitale beeldbewerking onderzoeken Van de Camp & Heesterbeek esthetische principes als symmetrie in het gezicht of in het lichaam door wel iets toe te voegen of weg te halen. Als perfecte symmetrie van een gezicht ultieme schoonheid verbeeldt, dan is wellicht het afbeelden van de helft van het gezicht voldoende.

Plato beweerde dat de werkelijkheid die wij waarnemen een momentopname is. Door digitale manipulatie willen Van de Camp & Heesterbeek een momentopname omzetten in een tijdloos, esthetisch beeld. Bijvoorbeeld door verschillende momenten en posities van het portretteren te laten versmelten in een enkel beeld. Echo’s uit het collectieve beeldgeheugen worden niet geschuwd. Het refereren aan iconische beelden ontkent de tijd.

Patricia van de Camp (1969) studeerde grafische kunst en fotografie aan de Rietveld Academie te Amsterdam en de Design School Kolding in Denemarken. Marc Heesterbeek (1965) studeerde architectuur en stedenbouw aan de Technische Universiteit Eindhoven en ruimtevaart architectuur aan het SICSA in Houston (VS). Sinds 2018 treden ze als kunstenaarsduo naar buiten.

De tentoonstelling wordt zaterdag 26 januari 2019 om 16.00 uur geopend met de performance ‘Internetbubble’. Bij de expositie is een boekje verschenen dat voor 15 euro te koop is bij de Pennings Foundation. Special edition (met gesigneerde print in box): 125 euro (oplage 12).

26 januari 2019 – 23 februari 2019

Galerie Pennings
Geldropseweg 63
5611 SE Eindhoven
040-2930270, 06-25584157
info@galeriepennings.com
www.galeriepennings.com
@GaleriePennings (twitter)
De galerie is geopend woensdag t/m zaterdag van 12.00-17.00 uur en op afspraak.

Lezing Anne Geene 14 febr.

Donderdag 14 februari houdt Anne Geene bij Galerie Pennings (20.00 uur) een lezing over haar werk als beeldend kunstenaar.

Anne Geene

Anne Geene

In het werk van Anne Geene staat de relatie tussen fotografie en wetenschap vaak centraal. Op speelse wijze onderzoekt ze de grenzen van wetenschappelijke objectiviteit en van de fotografie als hulpmiddel hiervoor, hoewel de objectiviteit van de fotografie reeds meerdere malen in twijfel werd getrokken. Hier vindt zij haar inspiratie.

Aan de hand van foto’s onderzoekt, verzamelt, inventariseert, archiveert en ordent Anne Geene de wereld om haar heen. Vervolgens analyseert en catalogiseert zij de vondsten volgens een schijnbare logica. Schijnbaar, want haar interpretatie van de gegevens is strikt persoonlijk en een knipoog naar onze drang tot ordenen en weten.

Anne Geene (1983) studeerde kunst en wetenschappen aan de Erasmus Universiteit te Rotterdam en vervolgde haar opleiding aan KABK in Den Haag, AKV|St. Joost in Breda en Master Photography Studies in Leiden. Ze publiceerde diverse boeken. In 2018 won zij de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs en de publieksprijs.

Kosten 8 euro per persoon (koffie en thee gratis). Ga voor meer informatie en aanmelden naar de website.

14 februari 2019

Galerie Pennings
Geldropseweg 63
5611 SE Eindhoven