Weemoed en werkelijkheid in Het Groene Woud 13.12.2020 tm 20.02.2021

Als ik in de natuur ben, ervaar ik stilte en licht, en bij ruisend blad en kabbelend water hoor ik muziek. Vooral muziek van Schubert en Chopin: pure romantiek die me inspireert bij het maken van mijn foto’s. (Noud Aartsen)

In het kader van de Landschapstriënnale organiseert de Brabant-Collectie (Tilburg University) samen met Pennings Foundation en Brabants Landschap een fototentoonstelling over Het Groene Woud. De Landschapstriënnale, gericht op heden, verleden en toekomst van het Nederlandse landschap, kiest iedere keer een ander gebied om de aandacht op te vestigen. In 2021 wordt de focus gericht op Het Groene Woud, het gebied tussen Tilburg, Den Bosch en Eindhoven. Daarin liggen onder andere de natuurgebieden het Bossche Broek, de Kampina, de Oisterwijkse Bossen en vennen, de Loonse en Drunense Duinen, de Mortelen en de Scheeken.

Poëtische, nostalgische beelden 
De Brabant-Collectie beheert het oeuvre van fotografen als Nard Vogels (1900-1973), Martien Coppens (1908-1986) en Noud Aartsen (1932-2010), die in genoemd gebied hebben gefotografeerd. Zij legden in de twintigste eeuw het kleinschalige agrarische cultuurlandschap vast, met keuterboeren, oude boerderijen met rieten daken, handenarbeid, begroeide sloten, weilanden met bomen erom heen en zandpaden met bermen. Met het (angstige) voorgevoel dat dit zou verdwijnen.
Daarnaast hadden zij oog voor bos en ongerepte natuur, zoals moeras, heide en vennen. Veelal zijn het poëtische, nostalgische beelden.

Landschap in beweging
Het accent van de expositie ligt op de foto’s van Noud Aartsen, dé fotograaf van Het Groene Woud. Ook hij maakte prachtige poëtische foto’s van slingerende beken, sloten, oude boerderijen en
houtwallen met doorkijkjes naar koeien in de wei. Maar hij zag ook dat steeds vaker de natuur werd aangetast door en opgeofferd aan economische groei en welvaart. In de jaren zestig en zeventig
fotografeerde hij de komst van nieuwbouw en vervuilende industrie en midden jaren tachtig de verbreding van de A58. Als een ware milieuactivist streed hij tegen waterverontreiniging veroorzaakt door afvalwater van de industrie en overbemesting en bestrijdingsmiddelen van de landbouw.

Ook de ruilverkaveling en schaalvergroting documenteerde hij. Hij ageerde tegen het kanaliseren van beken voor een betere afwatering, het weghalen van houtwallen en het verdelgen van onkruid in wegbermen. In zijn ogen waren het onnodige ingrepen. En hij heeft gelijk gekregen. Door toedoen van milieuactivisten zoals hij vond vanaf de jaren tachtig een tegenbeweging plaats. Beken zijn weer meanderend gemaakt, nu juist om het water langer vast te houden. Om vogels terug te halen zijn houtwallen hersteld en wordt minder gif gespoten op de akkers. En om vlinders en bijen een leefgebied te gunnen, mogen in randen van akkers en wegbermen ‘onkruiden’ ontstaan of worden veldbloemen ingezaaid. Ook fotografen Karel Tomeï (1941) en James van Leuven (1961), een leerling van Noud Aartsen, fotografeerden deze transitie, de een vanuit de lucht, de ander van dichtbij.

Is nu alle leed geleden? Nee, we zijn er nog niet. Hedendaagse fotografen protesteren tegen de zogenaamde ‘verdozing’ van het landschap. Het landschap wordt ontsierd door loodsen van  (internet) bedrijven, grote kassen en door megastallen, die ook nog eens voor luchtverontreiniging zorgen. De foto’s van Piet den Blanken (1951) getuigen hiervan.

Schuldig
Er worden ook poëtische landschappen getoond waarmee ogenschijnlijk niets aan de hand is, maar waar zich een vuilnisbelt onder blijkt te bevinden, zoals verbeeld door Hetty de Groot (1950). Of waar zich in het verleden iets gruwelijks heeft afgespeeld, zoals een executie. Bert Creyghton (1954) vond zo’n desolate plek en wist een unheimliche sfeer in zijn foto te leggen. ‘Schuldige’ landschappen zou je ze kunnen noemen.

Beleving
De expositie laat ook zien hoe hedendaagse beeldend kunstenaars de natuur beleven. Marc Mulders (1958) heeft zijn atelier op Landgoed Baest, omringd door bloemenweiden, waar hij de idylle
fotografeert. Hij werpt zich echter ook op als milieuactivist, omdat de rust en de idylle worden verstoord door vliegtuigen die af- en aanvliegen van Vliegveld Eindhoven.
Ook Margriet Luyten (1952) toont de schoonheid van het landschap. Haar foto’s dienen als basis voor geweven wandtapijten. Bijzonder is dat zij in de weeftechniek dezelfde lichtval weet te behouden als in de foto. Noortje Haegens (1985) zoekt de rust in de natuur, onder andere op de Kampina en de Moerputten en maakt foto’s en videowerken die onthaastend en meditatief werken op de toeschouwer. Anke van Iersel (1980) zoekt de vergankelijkheid in de natuur.
Maar er is ook plaats voor humor, zoals te zien is aan de modderpoelen van Paul Bogaers (1961), waarbij je goed moet kijken waar de (foto van de) waterplas ophoudt en de rand van modder
(papier-maché) begint.

In de expositie over Het Groene Woud wordt de nadruk gelegd op mooie, poëtische beelden, maar er is ook ruimte voor een kritische noot. Weemoed en werkelijkheid, ernst en humor wisselen elkaar af.

De expositie ‘Weemoed en werkelijkheid in Het Groene Woud’ is te zien van 13 december 2020 t/m 20 februari 2021 bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 in Eindhoven. Open: wo t/m za van 12.00 tot 17.00 uur.

www.penningsfoundation.com
Tevens te zien: Talent Wall #5 Rik Kooke, ‘Het monster van Brabant’ (het wilde zwijn)

Fotoexpositie Anders 14 en 15 november te Eindhoven

Helaas….

onze expositie kan niet doorgaan. De omstandigheden hebben ons laten besluiten om de expo uit te stellen.
Foto-Expositie “Anders”
ANDERS
Anders kijken, Anders zien.
Anders denken.
Anders presenteren.
Andere techniek.
Wil je weten hoe anders, kom dan kijken naar onze Foto-expositie “Anders”.
4 foto-kunstenaars: Lotte Vrij, Dennis Verbruggen, Helga Nuchelmans, Mirjam Evers.
Zaterdag 14 november en zondag 15 november van 10:00-18:00u
Kruisruimte, Generaal Bothastraat 7e, 5624 NJ Eindhoven
De eerder genoemde muzikale opening is vervallen. Wij vragen je binnen een mondkapje te dragen.
Kijk voorafgaand aan je bezoek op facebook bij Expositie Anders naar de meest actuele maatregelen ivm corona, of mail ons via ExpositieAnders@gmail.com

Retrospectief door Harry Gruyaert 29/9 tm 28/2/2021

Harry Gruyaert, retrospectief

 

Museum Helmond presenteert de eerste overzichtstentoonstelling van de Belgische fotograaf Harry Gruyaert in Nederland. Gruyaert werd in 1941 in Antwerpen geboren en geldt als de Europese pionier van de kleurenfotografie. Hij fotografeert zowel de hectiek van de straat als de stilte van een kustlandschap. Gruyaert is sinds 1982 lid van het fotoagentschap Magnum Photos.

Gruyaert ontdekte in de jaren zeventig van de vorige eeuw de rijkdom van kleur. Kleur was in de fotografie tot dan toe voorbehouden aan reclamefotografie. In Gruyaerts fotografie zien we verzadigde kleuren, met vaak opvallende accenten in rood, groen of blauw. ‘De kleur is een middel, een manier om datgene wat ik zie te beeldhouwen. De kleur illustreert geen onderwerp of een scène, maar is een waarde op zichzelf’, aldus Gruyaert. Daarnaast bepalen licht en contrasten zoals clair-obscur veelal de beleving van zijn foto’s.

29 september 2020 – 28 februari 2021

Museum Helmond (Kunsthal)
F.J. van Thielpark 7
5707 BX Helmond
0492-587716
info@museumhelmond.nl
www.museumhelmond.nl
@MuseumHelmond (twitter)

Het museum is geopend dinsdag t/m zondag en op feestdagen van 10.00-17.00 uur. Het museum is gesloten op 1 januari, tijdens carnaval (zaterdag t/m maandag), eerste paasdag en eerste kerstdag.
Koop je ticket voor Museum Helmond online en reserveer een datum en tijd naar keuze. Dit is verplicht volgens de laatste richtlijnen in verband met Covid-19. Heb je al een ticket gekocht online maar zonder tijdslot, dan kun je uiteraard het museum bezoeken en noteren we je aankomsttijd aan de balie.

Me & Nadiah 18/9 tm 22/11

Living alone (together), 2020

Er wordt een lockdown aangekondigd en je bent alleenstaand. Je hebt niemand om gedurende al die eenzame maanden mee te kunnen knuffelen. Wat doe je dan? Dan zoek je een partner in crime om allebei mentaal gezond te kunnen blijven.
Hanneke Wetzer: ‘Omdat vluchten al gecanceld waren heb ik mijn bff Nadiah noodgedwongen met de post over laten komen. Sinds ze hier is hebben we veel steun aan elkaar, en delen we kleine geluksmomentjes. Alles ging geweldig tot ons appartement door een serieuze lekkage onleefbaar werd. Gelukkig was er in MU nog ruimte voor ons, waar we kunnen blijven tot de lekkage gerepareerd is.’

Hanneke Wetzer (Eindhoven, NL, 1979) studeerde in 2010 af als illustrator aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Sindsdien werkt zij binnen haar multidisciplinaire praktijk als illustrator, beeldend kunstenaar, fotograaf, co-curator en performance artiest. Haar werk nodigt op een speelse manier uit tot het herbezien van conventionele denkwijzen, waarbij alle esthetiek een ondertoon bevat van onze diepste angsten of verlangens. Terugkerende thema’s zijn erotiek, evolutie, (im)perfectie en (gender)identiteit. Vervreemding kent vele gezichten in haar werk; van heel klinisch en surrealistisch tot fluffy en met een ondeugende dosis humor.

18 september 2020 – 22 november 2020

MU Hybrid Art House
Torenallee 40-06
5617 BD Eindhoven
040-2961663
mu@mu.nl
www.mu.nl
@MUArtHouse (twitter)
MU is geopend maandag t/m vrijdag van 10.00-18.00 uur, zaterdag van 11.00-17.00 uur en zondag van 13.00-17.00 uur.

In navolging van de richtlijnen van het RIVM werken we vanaf 30 september 2020 weer met tijdslots. Klik hier voor meer info over het maken van een reservering. We adviseren bezoekers van MU om een mondkapje te dragen.

NL-70 makes it happen in Venray in September en Oktober

In de maanden september en oktober laat Fotogroep NL-70 eigen werk zien in de Venrayse Pop-up Galerie Let It Happen. NL-70 bestaat uit fotografische vogels van uiteenlopende pluimage (en van verschillende fotoclubs) en dat zie je terug in hun werk. Er zijn ge-ensceneerde foto’s, experimenteel werk, documentaire foto’s, fotowerk met een poëtische inslag, enz.. Foto’s die bewondering oproepen, of verwondering. Foto’s waar je bij weg droomt of die tot nadenken stemmen. Foto’s die allemaal in enigerlei mate ergens over gaan. Foto’s waarbij er ergens tussen fotograaf en toeschouwer iets gebeurt.

Er zullen ook doorlopend audiovisuele presentaties getoond worden en er is steeds iemand van de fotogroep aanwezig tijdens de openstellingsuren. Wil je (met een groep) op een ander tijdstip de expositie bezoeken neem dan contact op met jannabuurs@home.nl

Vooralsnog is er voldoende ruimte in de Galerie om coronaveilig op je gemak het werk te bekijken.

Voor openingstijden klik op de foto.

Kom kijken want It Happens in Venray!

‘Passievolle klik’ in K26 Oss, 10-9 tm 18-10

Van 10 september t/m 18 oktober is er bij K26 aan de Kruisstraat 26 in Oss de foto-expositie ‘Passievolle klik’ te zien van fotograaf en initiatiefnemer Ton Lotterman en 3 andere K26 fotografen:dit zijnMarion Vos, Petrus Nelissen en Eric Fluitsma.In het voorste deel van de ruimte worden in dezelfde periode foto’s van gastfotografen getoond. Van 10 september tot 28 september exposeert persfotograaf Ruud Rogier uit Oss samen met Eddy van Wessel, 3-voudig winnaar van de Zilveren Camera in de categorie fotojournalistiek.Van 1 t/m 18 oktober exposeren fotografen Martin Howard en Jan Soeterbroek, beiden uit Oss.

Ruud Rogier is bijna 40 jaar fulltime professioneel persfotograaf en kreeg met name nationale bekendheid door zijn foto’s van de protesten tegen de komst van een groot asielzoekerscentrum in het dorp Heesch. Ruud heeft Eddy van Wessel bereid gevonden om foto’s ter beschikking te stellen uit conflictgebieden waar veel asielzoekers vandaan komen.Eddy fotografeerde in Syrië de verwoesting van Aleppo. De foto’s van beide fotografen tonen de schrijnende parallelle werkelijkheden van oorlogen die mensen uit hun land verjagen en protesten tegen de opvang van dergelijke vluchtelingen in het onze.

Ton Lotterman toont 3 kleine fotoseries samengesteld uit op zichzelf staande foto’s. Ze zijn genomen door de jaren heen op verschillende locaties en achteraf thematisch met elkaar in verband gebracht. “Mijn foto’s ontstaan intuïtief. Je zou kunnen zeggen dat ik snapshots maak, maar ik doe dat wel heel serieus. Die ‘intuïtieve’ manier van fotograferen past volgens mij heel goed bij het medium, je legt iets vast binnen een fractie van een seconde. Dat kun je met geen enkele andere kunstvorm. Daar maak ik gebruik van. Ik laat het gebeuren en leg vast, niets meer en niets minder,” aldus Ton.

Marion Vos toont 7 studiofoto’s met slang, appels en vijgen en bomen. Ze noemt de serie Eva. “Toen ik met dit idee de studio inging, was één ding voor mij duidelijk: in principe komen die bladeren niet op de lichaamsplaatsen waar ze traditioneel horen. Naast de serie Eva hangen mijn foto’s van bomen. Je moet de boom zo fotograferen dat het interessant is , soms vallen boom en omgeving dusdanig samen dat er een fascinerende combinatie ontstaat. Naar die beelden ben ik eigenlijk altijd op zoek. Niet alleen qua bomen, maar eigenlijk qua alles. Mijn leidraad als ik op straat rondloop met m’n camera is: fotografeer niet wat mooi is, maar fotografeer wat interessant is, wat zeggingskracht heeft.”

Petrus Nelissen: “Met de fotoserie “Venus Betrapt” wil ik de autonome vrijheid van de fotograaf laten zien. Ik speel met de foto’s totdat ze datgene uitdrukken wat ik te zeggen heb. Ik schep er soms zelfs plezier in om een misleidende (surrealistische) werkelijkheid te scheppen. Ze zijn een demonstratie van vrije scheppingskunst.”

Erik Fluitsma, studeerde af aan de fotoacademie op het gebied van landschapsarchitectuur. Hij exposeert zijn meest recente werk.

Van 1 t/m 18 oktober exposeren de fotografen Martin Howard en Jan Soeterbroek uit Oss. Martin Howard toont een serie analoge landschapsfoto’s gemaakt met een klassieke 4 bij 5 inch grootformaat camera. Jan Soeterbroek laat moderne digitale fotografie zien. Beide fotografen zijn aangesloten bij fotoclub Focoss.

Opening: Over appels die van bomen vallen 11 september

Op 11 september openen we onze nieuwe expositie Over appels die van bomen vallen. De Helmondse fotografe Tahné Kleijn deelt hierin samen met verwante kunstenaars een kijk op familie, generaties en alles wat daarbij komt kijken.

Over appels die van bomen vallen
Door te kijken naar hun eigen familieverhaal onderzoeken vijf fotografen individuele levensvragen. Hun foto’s, video’s en installaties gaan over verlies, pijn en gebeurtenissen uit het verleden. En over de warme band tussen onvolmaakte mensen. Voor de toeschouwer biedt dit wellicht de geruststelling of troost dat we niet de enigen zijn die niet voldoen aan het valse plaatje van het ‘perfecte gezin’ dat veel reclames ons voorspiegelen.

Deelnemende kunstenaars
Samuel Otte, Jip van Tatenhove, Tahné Kleijn, Marijn Kuijper, Eva Steentjes

Speciale gast bij de opening
Cabaretière en zangeres Kirsten van Teijn verzorgt de opening van de expositie. Van Teijn (1989), afgestudeerd aan de Bossche Koningstheateracademie, heeft drie succesvolle programma’s op haar naam staan, waarin haar persoonlijke zoektocht centraal stond. Ze was onlangs nog anderhalve maand huisartiest bij Theater aan de Parade.

Trouw: “Kirsten heeft lef, is ongegeneerd en dat gecombineerd met haar onweerstaanbare komische talent.”

Praktisch
Vrijdag 11 september
Duur: 16.30 – 18.00 uur
Locatie: LocHal Tilburg
Kosten: gratis. Let op, vanwege de Corona-maatregelen is er beperkt plaats in de LocHal, dus meld je snel aan!

Martin en Inge Riebeek All the World is a Stage 30.08.2020 – 31.10.2020

Karelle Prugnaud (Parijs)

Het kunstenaarsduo Martin en Inge Riebeek werd bekend met de videoportretten die zij op verschillende plekken op de wereld opnamen en presenteerden onder de naam The Essential. In de loop der jaren maakten zij 500 videoportretten in 23 verschillende landen. Op iedere locatie maakten zij ook opnamen van performers. Bij Pennings Foundation worden in 8 installaties films van performers getoond. De titel All the World is a Stage verwijst naar een dichtregel van Shakespeare.

Het intrigerende aan de films van Martin en Inge Riebeek is dat ze vanaf een vast standpunt in één take zijn opgenomen. Dat brengt bij de geportretteerde een grote concentratie teweeg. Hij of zij loopt naar de camera, vertelt zijn of haar levensverhaal, laat zich niet hinderen door eventuele reuring in de straat en verdwijnt weer uit beeld.

De centrale vraag die Martin en Inge Riebeek stellen aan diegene die ze in beeld willen brengen is: ‘Wat is voor jou de essentie van het leven?’ Diezelfde vraag stellen ze ook aan de performers. Er komen o.a. een dichter, een acteur, een zanger en een freakshow artiest voor het voetlicht. Op de vraag wat hun levensmotto is geven ze een verrassend en vaak filosofisch antwoord.

Ook de video-installatie Art doesn’t earn money, art only burns money wordt weer getoond. Deze film, die bij Pennings Foundation eerder te zien was in de groepsexpositie Preview in 2018, sluit mooi aan bij de verhalen van de performers.

Art doesn’t earn money, art only burns money

Deze video-installatie gaat over het belang van geld. De echte waarde van geld in uiteenlopende levens en werelden. Twaalf gesprekken met mensen uit alle delen van de wereld. Koffieverkoopster Irina Litvinenko, die zo graag een mooie glimlach zou hebben. Het verhaal van de Amerikaanse prepper Malcolm Allred die zich voorbereidt op het einde der tijden. Mirza die opgroeide in kindertehuizen, en nu voor de Indiase spoorwegen passagiers zoekt die van de trein zijn gevallen. Voor elke dode krijgt hij twee dollar. Je hoofd boven water houden; daar draait het om in het leven. Daarom moet de Chinese Man Chui Yan van haar moeder ook een opleiding kiezen die toekomst biedt. In plaats van danseres wordt ze verpleegster. Want: “Art doesn’t earn money, art only burns money.”

Performers

De performers verwoorden hun levensvisie. Zo verkondigt actrice Karelle Prugnaud (Parijs) dat de vrije wil van de mens een illusie is; iedereen heeft zich te houden aan regels en opdrachten. Volgens de dichter Prince Enoch Afful (Accra) doet lichamelijk perfectie er niet toe in het leven. Zanger Jian Xinping (Shanghai) heeft als boodschap dat wie op zoek gaat naar een hoger doel, vooral eenzaamheid ontmoet. Thomas Nealeigh (Dayton) beweert dat fysieke pijn iets is wat je kunt doorstaan en dat echte pijn de strijd om het bestaan is.

Boek

Het boek ‘The Essential’ is recent uitgegeven door The Eriskay Connection.

Martin en Inge Riebeek

Martin Riebeek (Haarlem, 1957) studeerde van 1985 tot 1990 monumentale kunst en schilderkunst aan AKV|St. Joost in Breda. Inge Riebeek-van ‘t Klooster (Wageningen, 1964) studeerde van 1982 tot 1987 beeldhouwkunst en keramiek aan AKV|St. Joost in Breda. Zij wonen en werken in Breda. Sinds 2001 werken zij samen. In hun werk staan ‘ontmoetingen’ centraal.

Martin en Inge Riebeek krijgen dit jaar veel aandacht met hun werk. Nog t/m 23 augustus 2020 zijn videoportretten uit The Essential te zien in de expositie ‘Save Me From This Cold’ in Stedelijk Museum Breda. De geplande presentatie van het kunstenaarsduo in Kunst in de Heilige Driehoek in Oosterhout is echter vanwege het coronavirus uitgesteld naar zomer 2021.

De expositie All the World is a Stage van Martin en Inge Riebeek is van 30 augustus t/m 10 oktober 2020 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven.

Opening: zondag 30 augustus van 15.00 tot 17.00 uur.

J&B – Eindhoven, Work in Progress 30.08.2020 – 10.10.2020

Het Rotterdamse kunstenaarsduo J&B (Jacob en Bert) gaat na Rotterdam, Amsterdam en Dordrecht nu in Eindhoven een project in een wijk realiseren.

Thema is de invloed van technologie en automatisering op onze arbeidsmarkt en maatschappij. J&B ziet Eindhoven, met haar trotse werkende bevolking, met industriële sporen, en haar huidige vooraanstaande ontwikkellabs, als ideale locatie en inspiratie voor dit project.

De presentatie bij Pennings Foundation bestaat uit een video-installatie dat in haar opzet poëtisch schuift tussen de menselijke omgeving van de straat en de meer abstracte wereld van de technologie, zoals algoritmes en robotisering.

Met behulp van personages en sculpturale rekwisieten, zoals maskers van spiegelglas, stelt J&B de vraag of technologie ontmenselijkt. J&B verbeeldt de werkende mens en plaatst het in een ander licht. Zet de mens zichzelf op een zijspoor?

Uitgangspuntpunt voor de video-installatie vormt een werk van Gilbert & George: Are you angry or are you boring? Het werk uit 1977 bevindt zich in de collectie van het Van Abbemuseum. Are you angry or are you boring? toont drukke straatbeelden die associaties oproepen met onlusten, rellen en activisme. Deze hectische beelden vormen een tegenstelling met de beelden van Gilbert en George, keurige mannen in kostuum. In de context van de hedendaagse maatschappij kun je een vergelijkbaar contrast zien tussen ‘saaie’ techneuten en de onrust die hun technologieën en automatisering teweegbrengen. Future phobia, of is de onrust terecht?

Dit nieuwste J&B videowerk Work in Progress brengt een dag en een nacht in Eindhoven in beeld. Een personage met spiegelmasker is met zijn Boombox met rapmuziek te zien in verschillende werk- situaties in Eindhoven: in een gerobotiseerde productielijn, afwassen in een restaurant, ontwerpen op een computer, straatvegen en meer). Het personage en de rappende Boombox hebben het over werk en de invloed hiervan op ons leven, angry of juist boring?

De rap is speciaal voor dit werk gemaakt door de Eindhovense rapper Miggs de Bruijn.

De installatie bestaat uit een combinatie van het videowerk en witte sculpturen met stijlvolle zwarte composities en gravures erop en erin gekerfd. De sculpturen doen denken aan straatmeubilair, zoals kliko’s, abri’s en heipalen. Ze zijn gemaakt van het wegwerp-materiaal piepschuim. De composities op de sculpturen zijn gebaseerd op meningen en creatieve uitingen van de straat. Daarmee transformeren de sculpturen in totempalen vol symboliek. Over de sculpturen heen wordt de video-installatie getoond. De beschouwer is tevens voorbijganger.

Het Rotterdamse kunstenaarsduo J&B laat zich inspireren door de straat en gebruikt gevonden materialen en meningen van de straat. J&B gelooft in ‘street-wise’: de creativiteit, het geheugen en de wijsheid van de straat. J&B maakte in 2018 voor Nieuw Dakota in Amsterdam de installatie: Noord, Staat van de Straat. Als uitgangspunt voor het project documenteerden J&B in Amsterdam Noord alle uitingen op straat zoals stickers, posters en graffiti. Zo werd het sociale weefsel van Noord in kaart gebracht, een archeologie van de straat. In het werk van J&B komen deze straat-uitingen, vermengd met maatschappelijke issues, tot leven. J&B laat de samenleving commentaar op zichzelf geven. Het duo is hierin schatplichtig aan Gilbert & George die voor de serie The Dirty Word Pictures teksten gebruikten die ze op straat vonden.

Jacob (Den Haag, 1967) volgde de opleiding Natuurkunde aan TU Delft. Bert Frings (Heerlen, 1972) volgde zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie en De Ateliers in Amsterdam. Sinds 2015 vormen ze het kunstenaarsduo J&B.

De expositie Eindhoven, Work in Progress is van 30 augustus 2020 t/m 10 oktober 2020 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12.00 uur tot 17.00 uur.

Opening: zondag 30 augustus 2020 van 15.00 tot 17.00 uur.

De Grote Bondsexpo 2020 van 13 tot 22 november 2020

De grote Bondsexpo wordt gehouden van 13 tot en met 22 november 2020 in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort. De opening is gepland op vrijdag 13 november.

Terwijl in 2019 het aantal tentoonstellingen van de Fotobond was teruggebracht tot twee (die van Foto Nationaal en de grote expo in Delft) is het de afspraak dat alles in 2020 wordt gecombineerd. Die grote bondsexpo wordt dan gehouden in het Rietveldpaviljoen De Zonnehof in Amersfoort.

Dit mooie paviljoen wordt beheerd door een groep vrijwilligers, die deels afkomstig zijn uit clubs die zijn aangesloten bij de Fotobond. Zolang de gemeente geen andere invulling geeft is het beschikbaar voor fotografie. Er is voldoende ruimte voor onze foto’s en – ook belangrijk – het heeft voldoende ruimte voor veel personen die onderling afstand willen houden.

Tijdens de expositie worden ook andere activiteiten gehouden, zoals de uitreiking van de prijzen van de Open Fotocup.