Verborgen Racisme 26-6 tm 19-7

Bart Hagebols

De expositie van Bart Hagebols laat een selectie aan foto’s zien waarbij ‘witte’ schilderijen uit de kunstgeschiedenis gekopieerd worden naar ‘zwarte’ gefotografeerde versies. Hiermee probeert hij het sluimerende racisme in de samenleving aan de kaak te stellen.

De foto’s zijn te zien als meer dan levensgrote projecties op de zijgevel en als ingelijste foto’s in de lichtstraat.

26 juni 2020 – 19 juli 2020

De Cacaofabriek
Cacaokade 1
5705 LA Helmond
0492-529009
info@cacaofabriek.nl
www.cacaofabriek.nl
@decacaofabriek (twitter)

Exposities bij De Cacaofabriek zijn dagelijks geopend van 13.00-17.00 uur.

Er is werk te zien van Bart Hagebols

Fotomuseum aan het Vrijthof presenteert ‘Streetlife’ 1-6 tm 27-9

Jamel Shabazz

 

Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 1 juni tot en met 27 september 2020 de tentoonstelling ‘Streetlife’. Het museum toont kleurrijk werk van de Amerikaanse fotograaf Jamel Shabazz en zwart-wit portretten van de Nederlandse fotograaf Hans Rietveld. De straatfotografie markeert de jaren ’60, ’70 en ’80. Bij de tentoonstelling wordt ook het nieuwe fotoboek ‘City Metro’ van Shabazz gelanceerd.

Jamel Shabazz geniet internationale bekendheid als documentaire-, straat-, mode- en portretfotograaf. Hij fotografeert het bruisende straatleven in New York City al sinds 1980. Naast muzikanten heeft hij het alledaagse leven op straat en in de metro geportretteerd. In het monumentale museum zijn vijftig foto’s te zien. De tentoonstelling ‘Streetlife’ richt zich op zijn fotografie uit de jaren ’80. Bezoekers kunnen op platenspelers zelf bijpassende muziek draaien. Gastcurator van de expositie is de Duitse galeriehouder Bene Taschen.

In de tentoonstelling worden dertig zwart-wit foto’s van Hans Rietveld gepresenteerd. Met zijn camera legde hij het straatleven vast; in zijn geliefde stad Maastricht, Parijs of waar hij ook was. Rietveld fotografeerde altijd mensen in ogenschijnlijk gewone omstandigheden. De nostalgische beelden zijn vooral uit de periode 1965-1975.

Jamel Shabazz (New York, 1960) groeide op in Brooklyn en is al 45 jaar actief als fotograaf. Zijn iconische foto’s zijn veelvuldig gepubliceerd en gebundeld in negen monografieën. Daarnaast is zijn autonome werk opgenomen in de collecties van musea als het Whitney Museum of American Art (New York), The Bronx Museum of the Arts (New York) en het Smithsonian National Museum of African American History & Culture (Washington). In 2018 ontving Shabazz een Gordon Parks Foundation Award.

Hans Rietveld (Den Haag, 1942) volgde een grafische opleiding aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht waar hij sinds 1970 woont. Hij combineerde zijn werk als graficus met fotografie en had een grote interesse en nieuwsgierigheid in mensen. Voor de fotograaf waren Johan van der Keuken en Ed van der Elsken belangrijke tijdgenoten en inspiratoren.

www.fotomuseumaanhetvrijthof.nl

Empathie | Geen mens is een eiland 3 juli tm 31 jan. 2021

Paul Cupido, Suave, 2016

Museum IJsselstein opent het eerste deel van een nieuwe tentoonstelling over empathie. Vanaf 3 juli zijn in de IJsselsteinse binnenstad meerdere kunstprojecten te zien, waaronder een foto-expositie in de Kasteeltoren.

Koos Breukel, een van Nederland’s bekendste portretfotografen, stelde voor het museum een foto-expositie samen. Op zaterdag en zondag is de toren open voor bezoek. Op andere dagen zijn er rondleidingen. Voor de actuele agenda, toegankelijkheid en aanmelden verwijzen we naar de website.

In de binnenstad zal (openbaar toegankelijk) werk te zien zijn van onder meer Suat Öğüt, Niels Post en Sarah van Sonsbeeck. Vanaf september is Empathie | Geen mens is een eiland in het geheel te zien, inclusief een expositie in het museum. Tot die tijd is in Museum IJsselstein Ongetemd | Toekomstbeelden van mens en natuur te bezoeken.

3 juli 2020 – 31 januari 2021

Kasteeltoren van IJsselstein
Kronenburgplantsoen 9
3401 BM IJsselstein
030-6886800
info@museumijsselstein.nl
www.museumijsselstein.nl/de-kasteeltoren
@MIJmuseum (twitter)
De kasteeltoren is geopend woensdag t/m zondag van 14.00-17.00 uur.

Er is werk te zien van
Hans Bol
Koos Breukel
Paul Cupido
Cuny Janssen
Hans de Kort
Annaleen Louwes
Dustin Thierry

Stichting Goeikes Helmond 1 juli tm 31 augustus 2020

Stichting Goeikes toont foto’s van Het jaar van Lucas Gassel in de buitenlucht in het centrum van Helmond met soms wel metershoge prints. De Goeikes-expositie, welke geïnspireerd is op de 16e eeuwse schilder Lucas Gassel, start met de middeleeuwse kunstenaar in Museum Helmond. Waar Gassel met zijn werken de bovenverdieping vult, heeft Goeikes de benedenzaal voor haar rekening genomen. Hier kunnen bezoekers het werk zien van Peter Verreussel. Van daaruit ga je de historische binnenstad in voor de rest van de expositie.

Gassel zelf was een echte landschapsschilder. Toch bieden de foto’s van Goeikes veel meer dan dat. Van de ambachten in een modern jasje en de hedendaagse vluchteling tot landschappen op micro-niveau en middeleeuwse architectuur. En wie goed oplet wordt getrakteerd op nog meer uit de Helmondse geschiedenis. De route van Goeikes overlapt namelijk grotendeels de historische route die eveneens is samengesteld met de schilder in het achterhoofd.

In maart 2020 hield de Stichting Goeikes al een bescheiden boekpresentatie van Het jaar van Lucas Gassel. De bijbehorende expositie zou een maand later met een groot feest worden afgetrapt. Dat grote feest komt er nog steeds, maar dan verspreid over de gehele binnenstad. De organisatie heeft namelijk gekozen voor minimaal zeven kleine openingen, elk in een andere horecazaak. Zo kunnen de richtlijnen van het RIVM gehandhaafd worden. De opening is op 1 juli om 19.30 en is gratis toegankelijk. Aanmelden is verplicht en kan via de website van Stichting Goeikes.

1 juli 2020 – 31 augustus 2020

Museum Helmond (Kunsthal)
F.J. van Thielpark 7
5707 BX Helmond
06-28425385
info@goeikes.nl
www.goeikes.nl
@MuseumHelmond (twitter)

Er is werk te zien van
Jason Siau
Jesse Neervens
Michael Verlijsdonk
Monique Hoffman
Peter Lambregts
Peter Vermeulen
Peter Verreussel
Vincent van Mullekom
Bram Verhees
Fatih Aktac
Frank van de Loo
Indigo & Cacao

MEET Ontmoet ons op de eindstreep

 

Sandra Kuijpers                                                                  Lieke van Grinsven van Aarle

 

EINDEXAMENWERK FOTOVAKSCHOOL EINDHOVEN
Donderdag 25 juni online opening examenexpositie Photographic Design. Normaal gesproken wordt de studie Photographic Design afgesloten met een fysieke expositie. Dit is onder de huidige omstandigheden helaas niet mogelijk. Op donderdag 25 juni wordt daarom het werk om 20.00 uur online onthuld via www.meetexpo.nl.

Op deze website kan iedereen nu al via de verschillende blogs en vlogs de voortgang te volgen. Het geeft inzichten in het proces maar ook hoe Corona ons dwingt tot het maken van andere keuzes en manieren van studeren en fotograferen.

De studie Photographic Design draait om het vinden van je eigen fotografische handschrift. Je combineert vakmanschap met creativiteit en inspiratie waardoor je je ontwikkelt tot een autonoom denkend en werkend fotograaf. De examenseries zijn dan ook persoonlijk en heel verschillend van aard.

De volgende fotografen studeren af met…:
– Birgit van Beek
> Ode aan het varken. Waar zouden we zijn zonder het zwijn?
– Brigitte Jansen
> “Stay at home, Laura!”
Hoe is het om een 14 jarige puber te zijn, en thuis te moeten blijven vanwege de Corona
crisis?
– Diana Putters
> Slaaf van de maatschappij. Hoe ontworstel je je aan de dagelijkse ratrace?
– Frédèrique Niewöhner
> Hoe-Voel-Ik-Mij-Vandaag-Boek. Een boek over leven met een chronische ziekte en fotografie
– Karin Veenendaal
> Afslag Knooppunt. De wereld onthuld achter de knooppuntborden langs de snelwegen
– Lieke van Grinsven van Aarle.
> Over-Leven. Poëtische en persoonlijke stillevens
– Raquelle van Gemert
> My little book of… – Het proces van acceptatie
– Sandra Kuijpers
> Het laatste gevecht.
Reportage over het gevecht van de jonge moeder Zorana die haar kind probeert terug te krijgen na een uithuisplaatsing.

Op 13 mei kregen deze acht studenten groen licht. Dit betekent dat het werk van voldoende kwaliteit is om mee af te studeren. Op woensdag 24 juni volgt het officiële examen. Een dag later gevolgd door de online officiële opening op donderdag 25 juni, 20.00 uur via www.meetexpo.nl

Nabuurs & Van Doorn Something Could Actually Happen: Zwischenlandschaften 21.06.2020 – 18.07.2020

De expositie is tot stand gekomen in nauwe samenwerking met het Van Abbemuseum Curator: Carolina Calgaro (special advisor: Steven ten Thije)

Start: zaterdag 21 juni 2020

Toelichting door Charles Esche

‘Zwischenlandschaften’ noemen de Eindhovense beeldend kunstenaars Inge Nabuurs en Erwin van Doorn de projecten waar zij sinds 2016 aan werken. De titel is geïnspireerd op een uitspraak van de Zwitserse socioloog Lucius Burckhardt (1925-2003), “Het is aan schilders en dichters om het landschap zichtbaar te maken”.

Bij Pennings Foundation wordt een overzicht getoond van Zwischenlandschaften I, II en III. Het acccent ligt op Zwischenlandschaften III en de video van een speciaal hiervoor uitgevoerde performance.

De expositie verschaft inzicht in de methodologie van de kunstenaars, waarbij research als basis dient. Nabuurs & Van Doorn onderzoeken sociale of culturele situaties of gebeurtenissen uit het verleden en reageren daar als kunstenaars op, door middel van allerlei typen interventies. De media waarvan ze zich bedienen zijn installatie, video, fotografie en performance. Teksten en projecties van teksten vormen een belangrijk bestanddeel van hun werk.

Onderzoeksresultaten en bevindingen tonen zij o.a. in installaties (research sculptures). Uit gevonden teksten, bijvoorbeeld archiefdocumenten, briefwisselingen of interviews, halen zij citaten – een woord of een markante uitspraak – die zij isoleren door de rest van de tekst zwart te maken. Vervolgens presenteren ze die woorden of uitspraken op banners of projecteren die op een door henzelf gekozen ondergrond. Door de citaten los te maken van de oorspronkelijke context krijgen ze iets tijdloos. In hun nieuwe presentatie kunnen de woorden en uitspraken associaties oproepen en een nieuwe betekenis krijgen, als een statement, waarmee het verleden verbonden wordt met het heden en mogelijk ook de toekomst. Daarnaast transformeerden de kunstenaars onderzoeksresultaten naar een legenda, die weer als basis dient voor een performance.

Er zit een gelaagdheid in de werkwijze van Nabuurs & Van Doorn. In het eerste deel van de expositie komt hun methode van onthullen en verbergen aan bod. Het tweede deel van de expositie toont hoe de kunstenaars met de vondsten nieuwe artistieke ‘landschappen’ creëren.

Voor Zwischenlandschaften I (2016-2017) verdiepten Nabuurs & Van Doorn zich in het Furkart project, waarbij zestig kunstenaars tussen 1984 en 2000 als een artist-in-residence kunstwerken maakten in de Zwitserse Alpen vanuit een hotel op de Furkapas. Nabuurs & Van Doorn interviewden een aantal kunstenaars via e-mails. Uitspraken uit deze e-mails vormden de basis voor kunstwerken en voor een performance (Game Piece I), uitgevoerd tijdens Documenta 14 in Kassel. Ook maakten ze een poëtische film.

Voor Zwischenlandschaften II (2017) doken ze in het archief van houtverwerkingsfabriek Picus in Eindhoven en haalden vergeten projecten en nooit uitgevoerde plannen en ontwerpen boven water. Teksten uit documenten en correspondentie dienden als basis voor kunstwerken van het kunstenaarsduo. Ook van dit project werd een poëtische film gemaakt.

Aanleiding voor Zwischenlandschaften III (2017) was een expositie van de spraakmakende Amerikaanse kunstenaar Mike Kelley (1954-2012) en de Oostenrijkse kunstenaar Franz West (1947-2012) in Villa Empain in Brussel in 1999. De installatie Categorical Imperative and Morgue van Mike Kelley, aangekocht door het Van Abbemuseum, was reden voor Nabuurs & Van Doorn om af te reizen naar Wenen en naar Detroit en om daar onderzoek te doen. Dit project resulteerde in een film, aangekocht door het Van Abbemuseum, en installaties (research sculptures) die nu getoond worden bij Pennings Foundation. De geplande
performance (Game Piece II) kan vanwege het coronavirus niet voor publiek worden opgevoerd. Deze wordt van tevoren opgenomen, zodat de film tijdens de expositie te zien is.

Over de kunstenaars
Inge Nabuurs (1972) en Erwin van Doorn (1971) zijn conceptueel kunstenaars, gevestigd in Eindhoven. Na hun opleiding aan de Design Academy in Eindhoven kozen ze ervoor om als autonoom kunstenaarsduo verder te gaan. Om hun projecten te realiseren gebruiken ze uiteenlopende media: fotografie, video, installatie en performance.
Nabuurs & Van Doorn exposeerden eerder in o.a. het Van Abbemuseum in Eindhoven, The New Museum in New York, Villa Empain in Brussels, 12 Hay Hill in London, The Forgotten Bar Project in Berlin en Galerie Pennings (nu Pennings Foundation) in Eindhoven.
Werk van het duo bevindt zich in collecties van o.a. het Van Abbemuseum te Eindhoven, Lucius Buckhardt Foundation te Basel en het V&A Museum in Londen.

Over Pennings Foundation
In 1979 werd de eerste fotografietentoonstelling bij voorloper Galerie Pennings getoond. Er werd fotografie getoond met de nadruk op autonoom werk. In 2019 vierde Galerie Pennings haar 40-jarig bestaan en vond de transitie plaats van galerie naar stichting. Onder de naam Pennings Foundation zijn de activiteiten uitgebreid naar een breed platform en kenniscentrum voor fotografie, videokunst en new media art. De Foundation heeft een unieke bibliotheek met 5500 boeken over Nederlandse fotografie. Pennings Foundation is gevestigd in het centrum van Eindhoven, op vijf minuten loopafstand van het Van Abbemuseum. www.penningsfoundation.com

Expositie Collectief Brabant

De expositie gaat in verband met de huidige corona crisis niet door.
We werken aan een expositie later dit jaar op een andere locatie en wellicht volgend jaar in de steenfabriek GILZE ,

 

“De gestage drup holt de steen uit”

Expositie Collectief Brabant

Collectief Brabant bestaat uit een mix van creatieve fotografen en beeldende kunstenaars. Hun maandelijkse bijeenkomsten zijn steeds een ontdekkingstocht naar uitersten binnen hun werk.

Vanaf 25 april a.s. kunt u gedurende twee weekenden de resultaten van onze zoektocht bewonderen in de Steenfabriek te Gilze. Deze locatie is zeer geschikt om expressief te exposeren. Zowel stilstaande als bewegende beelden. Laat u verrassen!

De exposanten zijn:

Cees Mutsaerts, Diana Putters, Frans Artz, Harrie Spapens, Janet de Graaf, Marijn Westhuis, Monique Tjallema, Peter Zegveld, Ronnie Dankelman, Ton Dirven.

Openingstijden

Zaterdag 25 april en zaterdag 2 mei van 12.00 tot 17.00 uur

Zondag 26 april en zondag 3 mei van 12.00 tot 17.00 uur

Leden van het Collectief zijn beide weekenden aanwezig om u te woord te staan.

Bezoekadres

Steenfabriek Gilze
Steenfabriek 7
5126PB te Gilze

Website

www.collectiefbrabant.nl

Expositie Martin en Inge Riebeek 29-3 tm 9-5

All the World is a Stage

Het kunstenaarsduo Martin en Inge Riebeek werd bekend met de videoportretten die zij op verschillende plekken op de wereld opnamen en presenteerden onder de naam The Essential. In de loop der jaren maakten zij 500 videoportretten in 23 verschillende landen. Op iedere locatie maakten zij ook opnamen van performers. Bij Pennings Foundation worden in 8 installaties films van performers getoond. De titel All the World is a Stage verwijst naar een dichtregel van Shakespeare.

Het intrigerende aan de films van Martin en Inge Riebeek is dat ze vanaf een vast standpunt in één take zijn opgenomen. Dat brengt bij de geportretteerde een grote concentratie teweeg. Hij of zij loopt naar de camera, vertelt zijn of haar levensverhaal, laat zich niet hinderen door eventuele reuring in de straat en verdwijnt weer uit beeld.

De centrale vraag die Martin en Inge Riebeek stellen aan diegene die ze in beeld willen brengen is: ‘Wat is voor jou de essentie van het leven?’ Diezelfde vraag stellen ze ook aan de performers. Er komen o.a. een dichter, een acteur, een zanger en een freakshow artiest voor het voetlicht. Op de vraag wat hun levensmotto is geven ze een verrassend en vaak filosofisch antwoord.

Ook de video-installatie Art doesn’t earn money, art only burns money wordt weer getoond. Deze film, die bij Pennings Foundation eerder te zien was in de groepsexpositie Preview in 2018, sluit mooi aan bij de verhalen van de performers.

Art doesn’t earn money, art only burns money

Deze video-installatie gaat over het belang van geld. De echte waarde van geld in uiteenlopende levens en werelden. Twaalf gesprekken met mensen uit alle delen van de wereld. Koffieverkoopster Irina Litvinenko, die zo graag een mooie glimlach zou hebben. Het verhaal van de Amerikaanse prepper Malcolm Allred die zich voorbereidt op het einde der tijden. Mirza die opgroeide in kindertehuizen, en nu voor de Indiase spoorwegen passagiers zoekt die van de trein zijn gevallen. Voor elke dode krijgt hij twee dollar. Je hoofd boven water houden; daar draait het om in het leven. Daarom moet de Chinese Man Chui Yan van haar moeder ook een opleiding kiezen die toekomst biedt. In plaats van danseres wordt ze verpleegster. Want: “Art doesn’t earn money, art only burns money.”

Performers

De performers verwoorden hun levensvisie. Zo verkondigt actrice Karelle Prugnaud (Parijs) dat de vrije wil van de mens een illusie is; iedereen heeft zich te houden aan regels en opdrachten. Volgens de dichter Prince Enoch Afful (Accra) doet lichamelijk perfectie er niet toe in het leven. Zanger Jian Xinping (Shanghai) heeft als boodschap dat wie op zoek gaat naar een hoger doel, vooral eenzaamheid ontmoet. Thomas Nealeigh (Dayton) beweert dat fysieke pijn iets is wat je kunt doorstaan en dat echte pijn de strijd om het bestaan is.

Boekpresentatie

Tijdens de expositie zal het boek ‘The Essential’ (uitgegeven door The Eriskay Connection) worden gepresenteerd bij Pennings Foundation.

Martin en Inge Riebeek

Martin Riebeek (Haarlem, 1957) studeerde van 1985 tot 1990 monumentale kunst en schilderkunst aan AKV|St. Joost in Breda. Inge Riebeek-van ‘t Klooster (Wageningen, 1964) studeerde van 1982 tot 1987 beeldhouwkunst en keramiek aan AKV|St. Joost in Breda. Zij wonen en werken in Breda. Sinds 2001 werken zij samen. In hun werk staan ‘ontmoetingen’ centraal.

Martin en Inge Riebeek krijgen dit jaar veel aandacht voor hun werk. Van 15 februari t/m 23 augustus 2020 zijn videoportretten uit The Essential te zien in de expositie ‘Save Me From This Cold’ in Stedelijk Museum Breda, gevolgd door deelname aan Kunst in de Heilige Driehoek in Oosterhout.

De expositie All the World is a Stage van Martin en Inge Riebeek is van 29 maart t/m 9 mei 2020 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven.

Opening: zondag 29 maart van 15.00 tot 17.00 uur

Zicht op mensen, een foto expositie van Rudo van Rooij

Bladerend door mijn fotoarchief keek ik met veel voldoening terug naar de vele foto’s die ik maakte tijdens onze bezoeken aan de projecten van Goede Werken Glorieux in Addis Abeba in Ethiopië. Projecten waarin mijn vrouw en ik een werkzaam aandeel hadden. En die ons behalve mooie herinneringen een schat aan foto’s opleverden. Zo kwam het idee binnen ze tentoon te stellen. Foto’s van hulpbehoevende mensen die wij tot op de dag van vandaag opvangen in het ouderen project in Addis Abeba.

Foto’s ook van ons eigen project Wonderful, dat al tien jaar bestaat en dat ‘kansloze’ kinderen de mogelijkheid biedt onderwijs volgen. En dat al wonderlijke resultaten heeft afgeworpen. Het afgelopen jaar studeerden bij voorbeeld twee van ‘onze´ kinderen af aan de universiteit in Addis Abeba.

Zelf hielden wij er een geweldige verzameling foto’s aan over. Een 45-tal gaan wij nu tentoonstellen. Ze zijn ook te koop. En – u raadt het al – de opbrengst gaat naar het project in Ethiopië van de Stichting Goede Werken Glorieux www.goedewerkenglorieux.nl

 

De expositie vindt plaats in het pand Sniederslaan 43 te Bladel.

Opening vrijdag 14 februari om 19.00 uur. Openingsuren:
Vrijdag           14 februari 17.00 uur tot 20.00 uur
Zaterdag       15 februari 12.00 uur tot 16.00 uur
Woensdag    19 februari 13.00 uur tot 16.00 uur
Vrijdag           21 februari 13.00 uur tot 16.00 uur
Zaterdag       22 februari 12.00 uur tot 16.00 uur

Graag tot ziens
Rudo van Rooij

Willem Popelier Ephemeral Photographs 15.02.2020 – 21.03.2020

Willem Popelier onderzoekt met zijn nieuwe project Ephemeral Photographs fotografie als vluchtig medium. De serie toont esthetische beelden die Popelier de afgelopen 6 jaar heeft gemaakt en waarmee hij de waarde bevraagt die we toekennen aan foto’s die we dagelijks online met elkaar delen.

De beelden in de tentoonstelling Ephemeral Photographs hangen los in de ruimte en zijn allemaal teruggebracht tot één kleurvlak (de gemiddelde kleur van het oorspronkelijke beeld). Iedere dag is slechts één beeld volledig zichtbaar in de tentoonstelling en online via kanalen zoals Instagram Stories. Na deze 24 uur wordt het beeld vervangen door het overeenkomstige kleurvlak, en is het volgende beeld volledig te zien.

Een preview van Ephemeral Photographs was, met één beeld, in juli 2019 te zien bij Pennings Foundation.

​Willem Popelier (Eindhoven, 1982) is beeldend kunstenaar die fotografie gebruikt als medium. Hij richt zich vooral op de populaire beeldcultuur, het alomtegenwoordige beeld en de effecten daarvan op de samenleving. Willem Popelier studeerde aan KABK in Den Haag en AKV | St. Joost in Breda. Hij geeft les aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam, woont in Utrecht en heeft een aantal fotoboeken op zijn naam staan, o.a. This is Willem Popelier (C/O Berlin, 2012) en The Do-It-Yourselfie Guide (BIS Publishers, 2015).

Opening: zaterdag 15 februari van 17.00 tot 19.00 uur.

De expositie Ephemeral Photographs van Willem Popelier is van 15 februari t/m 21 maart 2020 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 in Eindhoven. Open wo t/m za van 12.00 tot 17.00 uur.

Ephemeral Photographs wordt mede mogelijk gemaakt door Arca.nl Printers & Supplies.