Te zien bij Pennings Foundation van 18 januari t/m 29 maart 2025

Artistiek onderzoek naar wat er met de kunstenaar gebeurde na het operatief verwijderen van een tumor in zijn hoofd. Wat bleef was een zeldzame chronische ziekte.
De impact daarvan op zijn leven biedt een nieuwe bron van inspiratie over verwarring, leegte, nachten en ongemak.

Zie mij als beeldend kunstenaar en niet als chronisch zieke, want dat is wat mij overkomen is, een tumor in mijn hoofd zorgde er enkele jaren geleden voor dat mijn leven drastisch veranderde. mijn fysieke en mentale gesteldheid geeft mij geregeld aan dat ik eigenlijk zou moeten stoppen met het creëren van kunst, maar er is een innerlijke drang die mij constant, dag en nacht, vooruitduwt, hierdoor blijven er steeds nieuwe werken ontstaan, die ik wil blijven delen met anderen om te beleven, te ontdekken, te begrijpen en te koesteren. 

Dré Didderiëns (1958) is beeldend kunstenaar, fotograaf en filmmaker. Hij studeerde aan de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg, woonde en werkte als kunstenaar elf jaar in het buitenland (Ierland, Duitsland en Turkije) en maakte vele buitenlandse reizen. In 2001 keerde hij terug naar Nederland. Zijn kunst, fotografie en films waren onder andere te zien in Museum Van Bommel Van Dam te Venlo, Van Abbemuseum te Eindhoven, Smart Museum of Art Chicago en op filmfestivals, o.a. International Film Festival Rotterdam (IFFR), Nederlands Film Festival (NFF), Camerimage in Polen, Cork International Film Festival (CIFF) in Ierland, Bicycle Film Festival (BFF) in New York en via Het Uur van de Wolf (NPO), NTR en VPRO.
Momenteel woont Didderiëns in Eindhoven waarbij hij zich, door zijn chronische ziekte, genoodzaakt voelt, alleen nog te werken in zijn atelier.

Opening: Zaterdag 18 januari 2025 15.00 – 17.00 uur
Voor info en aanmelding zie de website van Pennings Foundation

Van 15 december 2024 t/m 11 januari 2025 is bij Pennings Foundation de expositie ‘Tsjernobyl: een verstilde getuigenis’ te zien van Anita Spooren en Wigo Worsseling.

‘Tsjernobyl: een verstilde getuigenis’ is een duo expositie van twee Brabantse fotografen, Anita Spooren en Wigo Worsseling, waarbij ieder op eigen wijze de gevolgen van de kernramp in Tsjernobyl uit 1986 heeft gedocumenteerd.

Beiden houden zich bezig met ‘urbex’ fotografie. Urbex is een afkorting van Urban Exploring, wat letterlijk ‘het verkennen van het stedelijke’ betekent. In de praktijk bezoekt en fotografeert men verlaten gebouwen.

Dit project wijkt daar deels van af, in die zin dat het tevens gaat om het in beeld brengen van de gevolgen van de ramp, waardoor deze foto’s tevens passen in de categorie documentaire fotografie. 

Er worden foto’s getoond van met name gebouwen die in Pripjat staan, ooit een modelstad van de Sovjet-regering met zo’n 50.000 inwoners. De bewoners werden halsoverkop geëvacueerd na de kerncentrale ramp in het nabijgelegen Tsjernobyl op 26 april 1986. Deze ramp spreekt, net als het zinken van de Titanic, tot de verbeelding.

De foto’s zijn een hommage aan de verstilde getuigenis van de spookstad Pripjat. Deze serie foto’s van verwoeste appartementen, scholen, crèches en ziekenhuizen raken de essentie, en hebben hierdoor ook 38 jaar na de grootste kernramp uit de geschiedenis, een grote impact. Daarnaast heeft de serie raakvlakken met de actuele situatie in Oekraïne, waarbij mensen op de vlucht moeten voor oorlogsgevaar, dorpen verwoest worden, maar ook de kerncentrale van Tsjernobyl regelmatig onderdeel is van de strijd.

Over de fotografen:

Anita Spooren (1966) volgde cursussen fotografie bij het CKE in Eindhoven en specialiseerde zich in 2015 in Urban Exploring.

Wigo Worsseling (1967) volgde zijn opleiding aan de Fotovakschool in Boxtel en specialiseerde zich in 2006 in Urban Exploring.

Woensdagavond 18 december 2024 houden Anita Spooren en Wigo Worsseling een lezing over deze serie.

Voor meer informatie klik hier.

Achtenveertig leden van de Bondsmeesterklasse van de Fotobond voor amateurfotografen presenteren van 15 december 2024 t/m 11 januari 2025 bij Pennings Foundation een selectie uit hun fotowerken. De BMK viert dit jaar haar 65-jarig bestaan en 13e lustrum en doet dat met de uitgave van het boek ‘BMK: Volop in Beweging’ en de tentoonstelling ‘I Talk in Pictures’. De selectie van ruim honderdtwintig beelden is samengesteld door Roel Visser, professioneel fotograaf.

Roel Visser: “Een fraai en divers palet van treffende reportages, fraaie landschappen en kunstzinnige verbeeldingen. Wat daarbij opviel was de aandacht en vaak ook het eigene dat uit de selectie spreekt. Juist in een tijd waarin we overspoeld worden met beelden.”

De Bondsmeesterklasse is een landelijk werkgroep binnen de Fotobond, Nederlands Centrum voor Vrije Fotografie. De leden van de groep worden geselecteerd door een vakjury van professionals. (voor informatie klik hier)

Roel Visser maakte vooral furore als fotograaf met zijn foto’s waarin een scherpe kritiek op aspecten van de welvaartsstaat naar voren komt. Roel heeft acht fotoboeken op zijn naam staan, waarin ‘Hier in Holland’ het hoogtepunt vormt. Hij werkte onder ander voor Nieuwe Revu, HP/de Tijd, Het parool en NRC Handelsblad. Voor informatie over Roel Visser klik hier.

De afdrukken van de foto’s zijn ter beschikking gesteld door Profotonet
Pennings Foundation
Geldropseweg 63
5611 SE Eindhoven
Openingstijden: woensdag t/m zaterdag : 12.00 – 17.00 uur, overige dagen gesloten
extra opening zondag 15 december 12.00 – 17.00 uur

De tentoonstelling With One Eye Open is een ode aan de fotografie in de graffiti. Van de fotografie die ervoor gezorgd heeft dat graffiti zich over de wereld heeft kunnen verspreiden tot de hedendaagse schrijvers die de foto als eindwerk beschouwen. Zowel een kijkje in de voor vele verborgen wereld als enkele indrukwekkende fotografie projecten. We laten zowel enkele invloedrijke projecten zien als projecten die voor het grote publiek onbekend zijn gebleven. Een internationale, nationale maar ook lokale line-up van fotografen en graffitischrijvers.

Deelnemende fotografen en graffiti artiesten (of projecten) zijn o.a.: Luke da Duke, RDJ, Martha Cooper, Potato and Onion, Ralph Roelse, Fuzi, Alex Fakso, NAWAS en Analog Delinquents en Jasper van Es.

De titel ‘With One Eye Open’ heeft een dubbele betekenis: enerzijds verwijst hij naar de manier waarop een fotograaf door de cameralens kijkt, anderzijds naar de constante alertheid die nodig is vanwege de risico’s die zowel tijdens als na het fotograferen aanwezig zijn.

Documentatie in graffiti is cruciaal vanwege het tijdelijke, voorbijgaande en vaak illegale karakter van de kunstvorm. Graffitischrijvers werken vaak in het donker of op verborgen locaties waarbij het resultaat pas in daglicht goed te zien is. In eerste instantie was het vastleggen van de piece (de esthetiek) het belangrijkste doel, maar gaandeweg verschoof de focus meer naar het vastleggen van het maakproces. Met de komst en het groeiende belang van de social media, waarin beeld een alomtegenwoordige rol speelt, is het speelveld van de graffitikunst deels verschoven van de straten naar de virtuele omgeving van het internet. De rol van de fotografie in de graffitikunst is dubbel. Enerzijds wordt er bewijsmateriaal gemaakt om te laten zien dat een piece – een graffitikunstwerk – daadwerkelijk heeft bestaan, anderzijds kan een foto of video ook gebruikt worden als bewijsmateriaal tegen de kunstenaar door justitie. Met alle gevolgen van dien.

‘With one eye open’ is een van de eerste en misschien wel de meest complete overzichtstentoonstelling die gaat over de visuele documentatie van graffiti en de graffitiscene. Het laat het complete verhaal achter de pieces zien, alsook de veranderende rol van de fotografie en video als documentatiemiddel door de decennia heen. Van Es brengt in de tentoonstelling het werk van jonge aanstormende talenten en gevestigde fotografen uit de graffitiscene samen. Extra bijzonder is dat een aantal fotografen zelf hun verhaal zullen doen en hiermee details onthullen die normaal aan het oog van niet ingewijden onttrokken worden. Het publiek krijgt hiermee een uniek inkijkje in een normaal zeer gesloten wereld.

Opening: Zaterdag 7 september 15.00 tot 19:00 uur.

Curator is Eindhovenaar Jasper van Es. Zijn carrière is doordrenkt van toewijding aan de graffitiscene, waarbij hij een brug slaat tussen de underground kunstwereld en een breder publiek.

Met dank aan Mondriaanfonds, Het Cultuurfonds Noord-Brabant en SCE.

De Vereniging voor Natuurfotografen, afdeling Nijmegen exposeert op zaterdag 22 en zondag 23 juni van 11.00 tot 17.00 uur. 

Het belooft een gevarieerde en interessante presentatie te worden van onze zo mooie, maar ook kwetsbare natuur. 

U bent van harte welkom.

De verzameling Jo Brunenberg

In de zomer toont Pennings Foundation een selectie uit de unieke verzameling mannelijk naakt van Jo Brunenberg.

Jo Brunenberg is graficus, fotograaf en verzamelaar. Hij verzamelde al vroeg fotografica, zowel camera’s als 19^de-eeuwse fotografische procedés. In 1982 trof hij op een beurs voor fotografica in Keulen een foto van twee halfnaakte jonge mannen, vervaardigd door Wilhelm von Gloeden. Dat betekende de start van een nieuwe passie: het verzamelen van fotografie met als thema het mannelijk naakt. Wat hem daarin aantrok was de schoonheid, de gevoeligheid, maar ook de kwetsbaarheid van het naakte of halfnaakte mannelijke lichaam en de tweedimensionale weergave daarvan op fotografisch papier.

Zijn collectie geeft een beeld van de geschiedenis van het medium met de verschillende fotografische technieken, de veranderende stijl en de ‘tijdgeest’. Door de veranderende moraal is er in de loop der tijd heel verschillend aangekeken tegen afbeeldingen van mannelijk naakt. Van de preutse Victoriaanse tijd eind 19^de eeuw, de vrijmoedige jaren ’60 van de vorige eeuw tot een soort ‘nieuwe preutsheid’ van de afgelopen jaren.

Brunenberg verzamelde werk van ‘grote namen’ als Frank Meadow Sutcliffe, Wilhelm van Gloeden, Horst P. Horst, Duane Michals, Arthur Tress, Paul de Nooijer, Robert Mapplethorpe, Paul Blanca, Michal Macku, Jan Saudek, Hans van Manen, Christian Vogt, Herb Rits, Joel Peter Witkin en Erwin Olaf, maar ook werk van minder bekende fotografen. Het collectioneren heeft hem veel gebracht. Met een aantal fotografen bouwde hij een persoonlijke band op. Hij kocht werk bij galeries maar ook rechtstreeks bij de fotografen die hij kende en ruilde ook eigen werk met dat van hen.

The [un]fortunate man toont een selectie van een vijftigtal originele drukken vanaf eind 19^de eeuw tot heden. Bij de expositie verschijnt een boekje.

Opening:

Zaterdag 27 juli 2024 16.00 – 18.00 uur.

Jo Brunenberg (1949) is graficus, fotograaf en verzamelaar. Na een grafische opleiding in Utrecht, gevolgd door een opleiding aan de Akademie voor Industriële Vormgeving in Eindhoven specialiseerde hij zich in reproductietechnieken, druktechnieken en kleurmanagement. In 2005 was een deel van zijn verzameling te zien op Breda Photo in de expositie ‘Onwerkelijke Schoonheid’.

Voor HR-beelden kunt u contact opnemen met Irma van Bommel.

Zie ook het blog over de verzamelaar: Jo Brunenberg aan het woord

Op zaterdag 25 mei 2024 organiseert museum van Bommel van Dam samen met Fotobond Limburg een fotografie symposium. Centraal staat de tentoonstelling Machteld Schoep—Schoonheid (02/03/24 – 04/08/24) waar momenteel ruim 75 foto’s te zien zijn van de Venlose fotograaf Machteld Schoep (1962 – 2019). Aan de hand van de thema’s uit de tentoonstelling – de mens, architectuur en schoonheid van het alledaagse – is een programma samengesteld met masterclasses van inspirerende fotografen als voormalig Fotograaf des Vaderlands Jan Dirk van der Burg en Peter Nientied. Het wordt een dagvullend programma, inclusief lunch, op verschillende locaties in Venlo. Alle deelnemers krijgen de kans om mee te doen aan de flankerende fotowedstrijd en maken kans op bijzondere prijzen en exposure!  Zaterdag 25 mei 2024, 10:00 – 17.00 uur in museum van Bommel van Dam in Venlo.