12 x Erwin Olaf tem 22 sept.

Het Rijksmuseum is voor Erwin Olaf al sinds zijn vroege jeugd een grote inspiratiebron. Rembrandt, Jan Steen, Breitner en andere Nederlandse kunstenaars hebben een grote invloed op zijn werk. Ter gelegenheid van de overdracht van zijn kerncollectie presenteert het Rijksmuseum 12x Erwin Olaf. Daarin laat Olaf zijn foto’s een dialoog aangaan met de Nederlandse schilderkunst en is zijn werk voor het eerst te zien naast dat van zijn voorbeelden.

Kerncollectie
De overdracht van de kerncollectie van Erwin Olaf is de aanleiding voor deze tentoonstelling. Vorig jaar ontving het museum bijna 500 afdrukken, portfolio’s, video’s, magazines, boeken en posters van de kunstenaar. Het overgrote deel betrof een schenking, daarnaast is een deel aangekocht dankzij de deelnemers van de BankGiro Loterij.

60 jaar
De feestelijke opening vindt plaats op 2 juli, de zestigste verjaardag van de kunstenaar. Een dag later is de tentoonstelling voor het publiek te zien. Olaf: Het vervult me met trots dat ik op mijn zestigste verjaardag omringd wordt door zoveel schoonheid die mij vanaf mijn vroegste jeugd heeft geïnspireerd. Hier liggen mijn artistieke roots, de wortels van mijn kunstenaarschap.

Combinaties
Erwin Olaf heeft, samen met Taco Dibbits, hoofddirecteur Rijksmuseum, elf foto’s en één video-installatie geselecteerd die worden getoond in combinatie met elf schilderijen en een prent uit de collectie van het Rijksmuseum. Daardoor is te zien dat Olaf moeiteloos een brug slaat tussen heden en verleden. Iedere kunstenaar staat voor dezelfde opgaven en werkt met dezelfde middelen: licht, expressie, stofuitdrukking. Olaf: Ik herken mezelf in die schilderijen. Het is de innerlijke noodzaak om jezelf uit te drukken. Dat innerlijke onderzoek vind ik het zwaarste, maar ook het leukste.

combi1
Zo wordt Meisje in het Blauw van Johannes Cornelisz. Verspronck gecombineerd met de foto Hope – Portrait 5 van Erwin Olaf. Het schilderij van Verspronck heeft Erwin om uiteenlopende redenen gekozen. Het meisje kijkt je aan, het is alsof je iemand in de ogen kijkt, terwijl het alleen maar wat streken verf zijn. Het licht dat Verspronck in de ogen aanbracht, heeft een overtuigend effect. Verder is het de stofuitdrukking die hem in dit werk trof. De gelijkenis tussen de werken is treffend: blauw en geel, een meisje en een jonge vrouw. Beide werken hebben in essentie een eenvoudige compositie, er is naast de figuren weinig te zien. Het model op Erwins foto maakte – ongevraagd – het juiste gebaar: de hand die steun zoekt tegen de muur. Zoiets valt niet te regisseren. Volgens Olaf is deze foto, net als het schilderij van Verspronck, het resultaat van het samenspel tussen kunstenaar en model.

combi2
De prent Naakte vrouw van Rembrandt is te zien naast de foto La Penseuse (Squares) uit 1987. In de prent én de foto gaat het om de weergave van de huid. In het zwart-wit van de gravure en de foto komt die goed tot uitdrukking. Erwin koos, net als Rembrandt, bewust voor een niet-perfect lichaam. De huid van zijn model is voor een kunstenaar veel interessanter dan die van een jong, mooi, perfect geproportioneerd lichaam dat nog niet in verval is en dat nog geen leven achter de rug heeft.

Podcast
Bij de tentoonstelling verschijnt ook een podcast. Daarin spreekt journaliste Janine Abbring met Erwin Olaf over de tentoonstelling en zijn werk. De podcast is vanaf 2 juli te beluisteren via ons kanaal In het Rijks in de bekende podcast-apps.

Tickets via deze Rijksmuseumlink

Fotofestival Naarden 25-5 tem 30-6-2019

‘Dutch Masters & Marvelous Misfits’ is het thema van FotoFestival Naarden 2019

De zestiende editie van het FotoFestival Naarden vindt plaats van zaterdag 25 mei t/m zondag 30 juni 2019.

Curatoren zijn fotograaf Koos Breukel en fotohistoricus en auteur Hedy van Erp.

Dutch Masters & Marvelous Misfits is gemaakt vanuit de wens het buitenbeentje te laten meetellen. De misfits die hier getoond worden zijn grotere meesters dan waar ze erkenning voor krijgen – het zijn briljante buitenbeentjes.

Locaties en fotografen

In de vestingstad wordt op verschillende historische locaties veel niet eerder in Nederland getoond werk gepresenteerd, van onder meer Stephan Vanfleteren (portretten gemaakt tijdens het Filmfestival Cannes), Koos Breukel (Misfits), Robin de Puy en Ernst Coppejans (SOLD, onlangs bekroond met de Paul Peters Prijs). Paul Kooiker en Helena van der Kraan zijn te zien in het Oude Stadhuis, waar ook een eerbetoon is aan Gerard Petrus Fieret en Eric Hamelink. Op deze locatie uit 1601 zal Wim van Krimpen, voormalig directeur van het Gemeentemuseum Den Haag, de vormgeving verzorgen.

Er is daarnaast werk te zien in o.a. de Grote Kerk, de militaire, ondergrondse Bastions, BIJ ANDREAS en het Comeniusmuseum. Op deze locaties hangt werk van onder meer Jitske Schols, Laura Cnossen, Dustin Thierry, Paul Blanca, Otto Snoek, Daya Cahen, Eddy van Wessel, Mark Nettenbreijers, Sandra Minten, Zora Ottink, Friso Keuris, Willem Poelstra, Björn Martens en Shinji Otani.

Wereldprimeur

Een speciale vermelding verdient het werk van de Amerikaanse fotograaf Remsen Wolff (1940-1998). Met een selectie uit zijn onlangs ontdekte archief, dat vier decennia beslaat, heeft het Fotofestival Naarden een wereldwijde primeur.  Voor het eerst zijn hier de liefdevolle portretten van travestieten, transgenders en transseksuelen te zien die Wolff in de jaren ’90 maakte in zijn studio in New York: All American Girls.

Schilderkunst

Voordat fotografie ontstond, waren het de Hollandse meesters die mensen en landschappen vastlegden. Tijdens het Fotofestival zullen schilderijen van Hollandse meesters uit de Gouden Eeuw te zien zijn, die zelden elders zijn tentoongesteld. Eén van  deze schilders is Salomon van Ruysdael, in Naarden-Vesting geboren en getogen. Veel schilders en fotografen hebben inspiratie gevonden in de manier waarop hij speelde met het Hollandse licht.

Klik op foto voor website...

Den Durpsherd en Shot ‘71 organiseren een Filmfestival (BFM) 14-4

Ook dit jaar wordt het festival gehouden in Den Durpsherd in Berlicum op 14 April 2019.

De beste films van Brabantse amateurfilmers zijn in de voorrondes geselecteerd en gaan nu de strijd aan tijdens de BFM Brabantse Film Manifestatie, 

de beste films doen later mee voor een plaatsje op het Nationale Filmfestival van de NOVA. 

Filmers van Shot’71 Berlicum

De leden van Shot ’71, één van de grootste foto-video verenigingen in Brabant zetten zich in om videoproducties te maken, dat kunnen zijn: 

vakantiefilms, natuurfilms maar ook korte documentaire over uiteenlopende onderwerpen uit de omgeving.

De leden stimuleren elkaar op de clubavonden om tot betere prestaties te komen. 

Met als resultaat dat regelmatig hun films worden vertoond op de lokale omroepen, theaters en andere videoclubs in het land.

Op 14 April bij de BFM worden diverse films van Shot leden vertoond die reeds goud hebben gehaald bij de voorrondes o.a. 

Een film over een wonderlijke klim in de Sint Jan, een documentaire van Frans Kops een beroemde schilder uit Den Bosch en een film over Fort Brederode. 

Uit heel Brabant

Shotleden gaan de strijd aan met andere filmmakers uit heel Brabant, zij hebben o.a. films  gemaakt over de Basiliek van Oudenbosch, 

over de stad Middelburg en een film met een verrassende titel: “Niet van een leien dakje”

Het programma begint om 10.00 uur en het middagprogramma om 13.30 uur. De maximale duur van een film is 30 minuten. 

De toegang bedraagt € 5,- incl. een programmaboekje. 

Programma vanaf 10 tot 12:30 uur en s’ middags van 13.30-17:00 uur

Locatie: Den Durpsherd, Kerkwijk 61 5258 KB Berlicum.

Tot 14 april in Den Durpsherd

 

Kaartjes reserveren via www.durpsherd.nl

Harry Pennings Prijs 2019 tem 27-4

29.03.2019 – 27.04.2019

Het 40-jarig bestaan van Galerie Pennings vieren we onder andere met de uitreiking van de Harry Penningsprijs. Sinds 2007 wordt de prijs driejaarlijks toegekend aan een talentvolle fotograaf/kunstenaar die fotografie, video of new media art als medium gebruikt.

De genomineerden voor de Harry Penningsprijs 2019 zijn: Bastiaan van Aarle, Marwan Bassiouni, Eline Benjaminsen, Zaza Bertrand, Stephany Caparn, Iris Hartman, Esther Hovers, Eva Roefs en Dylan van Vliet. De jury bestaande uit Hendrik Driessen, directeur van Museum De Pont, Ton Hendriks, hoofdredacteur van Pf, en Maartje van den Heuvel, conservator fotografie Universiteitsbibliotheek Leiden bepaalt de winnaar. Bezoekers kunnen hun stem uitbrengen ten behoeve van de Publieksprijs.

Prijsuitreiking: Zondag 14 april 2019 om 15.00 uur (ontvangst vanaf 14.30 uur)

Deze zondag vieren we tevens de officiële start van Pennings Foundation, waar Galerie Pennings deel van uit gaat maken. Ter ere van het jubileum worden werken uit de bijzondere privécollectie van Harry en Françoise Pennings tentoongesteld.

U bent van harte welkom!

Erwin Olaf 16 febr tem 12 Mei 2019

Gemeentemuseum Den Haag en Fotomuseum Den Haag brengen met een dubbeltentoonstelling een eerbetoon aan één van Nederlands beroemdste fotografen: Erwin Olaf (1959). De fotograaf die onlangs nog veel lof oogstte met zijn portretten van Koningin Máxima en de prinsessen wordt in 2019 zestig jaar. Een goed moment voor een groots overzicht. Het Gemeentemuseum Den Haag toont het vrije werk van Olaf vanaf het jaar 2000 tot aan zijn nieuwste serie die hij maakte in Shanghai.

 

Het Fotomuseum Den Haag zoomt in op Olafs ambachtelijke maakproces en de transitie die hij daarbij doormaakte van analoog werkende fotojournalist naar digitale beeldmaker en verhalenverteller. Bovendien brengt hij hier persoonlijk zo’n vijfentwintig foto’s bijeen van historisch beroemde fotografen die een cruciale inspiratiebron voor hem vormden.

John Lommen, bondsmentor van de Fotobond verzorgt lezingen over Erwin Olaf zie HIER

Tentoonstelling Boerenkracht – Generaties in beweging tem 2 juni

Van 21 december 2018 tot en met 2 juni 2019 is in het Limburgs Museum de fototentoonstelling Boerenkracht – Generaties in beweging te zien.

Documentair fotograaf Annie van Gemert trok kriskras door Limburg om het boerenleven van nu vast te leggen. Dat leven is de laatste decennia zó ingrijpend veranderd, dat een boer of tuinder van vijftig jaar geleden zijn collega van nu amper zou herkennen.

Van Gemerts foto’s tonen bloeiende agrarische ondernemingen, groot en innovatief – maar ook traditionelere boerenbedrijven die moeten vechten voor hun bestaan. Steeds staan de boer en zijn gezin in hun leef- en werkomgeving centraal.

‘Het gaat altijd over dierenwelzijn; ik wilde het nu eens over boerenwelzijn hebben,’ aldus Van Gemert, zelf een boerendochter uit Vught.

Bij de expositie verschijnt het boek Boerenkracht – Generaties in beweging met 160 foto’s en tien interviews door agrarisch journalist Marc van der Sterren. De publicatie is vanaf 20 december verkrijgbaar in het museum.

Eerder maakte Annie van Gemert fotoseries over grote gezinnen, kloosters en schooluniformen. Voor een serie over jongensachtige meisjes en meisjesachtige jongens kreeg ze in 2010 de tweede prijs bij de World Press Photo in de categorie portretten.

Izi Travel App: een kijkwijzer door de tentoonstelling
Bij deze tentoonstelling is een kijkwijzer ontwikkeld, die je aan de hand van foto’s van het boerenleven in Limburg meevoert door de wereld van ons dagelijks voedsel. Foto’s van nu (die te zien zijn in de tentoonstelling) en zwart-witfoto’s van zestig jaar geleden (die je kunt opzoeken in de app). De vragen in de app gaan over de foto’s van toen én nu. Zo ontdek je hoe belangrijk boeren en tuinders zijn voor het produceren van voedsel.

Hoe werkt het?
De app bevat 21 onderwerpen. Elk onderwerp wordt uitgebeeld met een historische foto. Bij elke foto staat een stukje tekst, gevolgd door een aantal vragen. Kijk naar de beelden en probeer samen met je familie of vriend(innet)jes de antwoorden te vinden.

Achtergrond:
De foto’s van nu zijn gemaakt door documentairefotograaf Annie van Gemert. De foto’s van vroeger zijn door verschillende fotografen gemaakt voor de Limburgse Land- en Tuinbouw Bond en ZijActief. Ze worden bewaard in de collectie van het Sociaal Historisch Centrum voor Limburg, een archief- en onderzoeksinstituut in Maastricht. De teksten bij deze foto’s zijn samengestled door archivaris Andrea Peeters, samen met de boerinnen Marie-Louise Huls, Annie Jacobs-Vaessen, Rebecca Steinbusch-Lacroix en Hilde Vaassen-Rutten.

Tip: download de app thuis alvast! Zoek op ‘Boerenkracht’ en je kunt starten.

Meer info klik dan op de foto…

Gastexpositie “Meditatie” tem 31 maart.

Fotograaf Michiel Goudswaard toont vanaf 1 februari onder de titel ‘Meditaties’ een uitgebreid overzicht van zijn mysterieuze en eigenzinnige natuurfoto’s in galerie De Kunstraad in Boekel.
Hij neemt geen genoegen met schoonheid alleen, maar onderzoekt in zijn beelden zijn persoonlijke relatie met de natuurlijke omgeving. Intuïtief, met de camera als kwast, waarmee hij zijn indringende beelden schildert.
De getoonde foto’s in “Meditatie” van Michiel nemen een passende plaats in binnen het thema “Weerspiegelingen” van bij de Kunstraad
Lezing
Op zondag 24 februari zal Michiel om 15 uur in de galerie een lezing houden over zijn werk en zijn inspiratiebronnen. In verband met het beperkte aantal zitplaatsen is aanmelding gewenst via mail@dekunstraad.nl.

 

 « De Mouthoeve » – brasserie en winkels
Erpseweg 2, 5427 PG Boekel
Openingstijden van De Kunstraad:
Woensdag en donderdag van 10 – 17 uur
zaterdag van 13 – 17 uur

Expo Robin de Puy Love – Me tem 16 maart

Love me

De portretten in deze tentoonstelling hebben op het eerste gezicht niets met elkaar gemeen. Van een model genaamd Birk op weg naar roem tot Randy, een puberjongen die opgroeit in Ely, Nevada.

Robin de Puy, Marked, 2017, Fine art print on Fiba print baryta paper, sizes 70x52,5 cm or 140x105 cm / Edition of 7

Er zijn portretten van jonge mensen en van mensen op leeftijd, van kapotte winkelwagens en van in de lucht gestoken doorleefde handen. Mooi en lelijk. Maar bestaat dat eigenlijk wel, lelijk? Niet in de foto’s van Robin de Puy. Zij vindt schoonheid in wat anderen als onooglijk bestempelen.

In elk beeld is Robin zelf een beetje aanwezig. Als fotografe bepaalt zij wie meedoet in haar fotografische wereld, zij is de regisseur. En in haar wereld heeft iedereen een heel specifieke schoonheid. Robin selecteert haar modellen aan de hand van een heel persoonlijk criterium: er moet een gevoel van herkenning zijn tussen haar en de geportretteerde. Het zijn geen gekkies, zoals ze zelf zegt; ze zoekt niet naar de sensatie van het afwijkende, zoals haar beroemde voorganger Diane Arbus deed. De Puy zoekt naar een mentale of fysieke schoonheid met een rafelrandje. De kwetsbaarheid van de eenling die soms net buiten de maatschappij valt. Of de afwijkende schoonheid van mensen met een beperking of – soms letterlijke – littekens van het leven. Robin de Puy zoekt naar waar pijn tot schoonheid wordt.

Consequent gaat Robin de confrontatie aan met ons vooropgezette idee van wie erbij hoort en wie niet, wie voldoet aan de maatschappelijke norm en het heersende ideaalbeeld. En niet in de laatste plaats gaat ze de confrontatie aan met zichzelf. De Puy herkent zichzelf in de mensen die ze portretteert. De kwetsbaarheid die je voelt als puber, wanneer je onzeker bent en angstig en je afvraagt of anderen je wel toelaten en accepteren. De angst die het leven soms oproept, het verlangen om gezien en geliefd te worden.

De zoektocht naar geborgenheid zit soms letterlijk in de foto’s. De fotografe kruipt zelf weg bij kunstenares Marina Abramovi . Of, omgekeerd, neemt een jong naakt meisje beschermend in haar jas, onderwijl zelf strak in de lens kijkend. Ze toont de kwetsbaarheid van anderen maar geeft ook zichzelf bloot, soms letterlijk in de zelfportretten.

Robin de Puy (1986) groeide op in het plaatsje Oude-Tonge in Zuid-Holland, waar haar ouders een familiehotel runnen. In 2009 voltooide ze haar opleiding aan de Fotoacademie in Rotterdam en begon haar succesvolle carrière als fotografe. Ze won onder meer de Photo Academy Award (2009) en de Nederlandse Portret Prijs (2013). In 2015 reed ze op een Harley Davidson twaalfduizend kilometer door de VS, wat leidde tot het fotoboek ‘If this is true, I’ll never have to leave home again’ en de gelijknamige tentoonstelling in het Fotomuseum Den Haag (2016). Filmmaakster Simone de Vries en cameraman Maarten van Rossem maakten een documentaire over haar roadtrip welke in 2017 genomineerd werd voor een International Emmy Award. Tijdens haar avontuur in de VS kwam De Puy in een klein plaatsje in Nevada de tienerjongen Randy tegen. Er ontstond een vriendschap en De Puy keerde verschillende malen terug om hem te fotograferen. Deze foto’s zijn gepubliceerd in het boek Randy en waren in 2018 te zien in het Bonnefantenmuseum in Maastricht. Robin de Puy fotografeert en regisseert in opdracht voor grote nationale en internationale titels als de Volkskrant, M Le Monde en New York magazine en voor gezelschappen als Het Nationale Ballet.

De opening van de expositie is vrijdag 1 februari 2019 van 17.00-19.00 uur.

2 februari 2019 – 16 maart 2019

The Ravestijn Gallery
Westerdok 824
1013 BV Amsterdam

De openingstijden van de galerie zijn maandag t/m vrijdag van 9.00-17.00 uur en zaterdag van 12.00-17.00 uur.

Fotogroep Waalre exposeert op 9 en 10 maart

Fotogroep Waalre exposeert op 9 en 10 maart ruim 100 nieuwe foto’s in Ontmoetingscentrum ’t Klooster , Hoogstraat in Waalre.
De fotogroep bestaat uit 25 actieve leden die elke twee weken bij elkaar komen.
Deze (jaarlijkse) expositie is zaterdag geopend van 13 tot 17 uur en zondag van 11 tot 17 uur.
De leden zijn aanwezig om toelichting te geven en eventueel gezellig over fotografie te praten……

Expositie ‘Limburgse Helden’ George Meijers 16-2 tem 17-3

Met de expositie ‘Limburgse Helden’ geeft George Meijers een persoonlijke kijk op Limburgers die buiten de provinciegrenzen blijvend of korte tijd roem verwierven middels de beeldschermmedia.

Wanneer ben je in Nederland een beroemdheid of een nationale held? Als je regelmatig op televisie te zien bent geweest? Of op een ander scherm waarop televisieprogramma’s te zien zijn zoals een pc, laptop, tablet of mobieltje? Naast televisieprogramma’s zorgen ook sociale media zoals Facebook en YouTube voor naamsbekendheid.

Voor zijn onderzoek verzamelde George Meijers een aantal namen van mensen, afkomstig uit Limburg, die hun sporen hebben verdiend in de wereld van politiek, sport, amusement, literatuur, muziek, beeldende kunst, toneel, advocatuur, enz. Vervolgens trachtte hij per persoon te achterhalen wanneer hij of zij weer op tv zou verschijnen en zorgde hij dat hij op dat moment klaar stond om de persoon in kwestie te fotograferen. Op een beeldscherm, wel te verstaan. Hij fotografeerde beeldschermen op allerlei locaties waar je ze tegenkomt: in huiskamers, in kantines, op de camping, in het ziekenhuis, enz.
Met zijn project richtte George Meijers zich niet alleen op bekende Limburgers maar ook op de hedendaagse beeldschermcultuur.

In de expositie zijn in totaal 27 ‘Limburgse Helden’ te zien, onder anderen Jeanine Hennis-Plasschaert, Chantal Janzen, Marcia Luyten, Paul van Loon, Ted Noten, André Rieu en Arnold Vanderlyde.

George Meijers (Stein, 1954) volgde zijn opleiding aan de Sociale Academie in Sittard. Op het gebied van fotografie is hij autodidact. In zijn werk speelt het menselijke gedrag een belangrijke rol. Sinds kort heeft hij een eigen galerie, StonePhoto, in Stein.

De expositie ‘Limburgse Helden’ is van 16 februari t/m 17 maart 2019 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven. Open: wo t/m za van 12.00 tot 17.00 uur.

Opening: Zaterdag 16 februari 2019 om 17. 00 uur.
Gelijktijdig wordt de expositie ‘Distant Sky’ van Claire Felicie geopend.