In de maanden september en oktober laat Fotogroep NL-70 eigen werk zien in de Venrayse Pop-up Galerie Let It Happen. NL-70 bestaat uit fotografische vogels van uiteenlopende pluimage (en van verschillende fotoclubs) en dat zie je terug in hun werk. Er zijn ge-ensceneerde foto’s, experimenteel werk, documentaire foto’s, fotowerk met een poëtische inslag, enz.. Foto’s die bewondering oproepen, of verwondering. Foto’s waar je bij weg droomt of die tot nadenken stemmen. Foto’s die allemaal in enigerlei mate ergens over gaan. Foto’s waarbij er ergens tussen fotograaf en toeschouwer iets gebeurt.

Er zullen ook doorlopend audiovisuele presentaties getoond worden en er is steeds iemand van de fotogroep aanwezig tijdens de openstellingsuren. Wil je (met een groep) op een ander tijdstip de expositie bezoeken neem dan contact op met jannabuurs@home.nl

Vooralsnog is er voldoende ruimte in de Galerie om coronaveilig op je gemak het werk te bekijken.

Voor openingstijden klik op de foto.

Kom kijken want It Happens in Venray!

Van 10 september t/m 18 oktober is er bij K26 aan de Kruisstraat 26 in Oss de foto-expositie ‘Passievolle klik’ te zien van fotograaf en initiatiefnemer Ton Lotterman en 3 andere K26 fotografen:dit zijnMarion Vos, Petrus Nelissen en Eric Fluitsma.In het voorste deel van de ruimte worden in dezelfde periode foto’s van gastfotografen getoond. Van 10 september tot 28 september exposeert persfotograaf Ruud Rogier uit Oss samen met Eddy van Wessel, 3-voudig winnaar van de Zilveren Camera in de categorie fotojournalistiek.Van 1 t/m 18 oktober exposeren fotografen Martin Howard en Jan Soeterbroek, beiden uit Oss.

Ruud Rogier is bijna 40 jaar fulltime professioneel persfotograaf en kreeg met name nationale bekendheid door zijn foto’s van de protesten tegen de komst van een groot asielzoekerscentrum in het dorp Heesch. Ruud heeft Eddy van Wessel bereid gevonden om foto’s ter beschikking te stellen uit conflictgebieden waar veel asielzoekers vandaan komen.Eddy fotografeerde in Syrië de verwoesting van Aleppo. De foto’s van beide fotografen tonen de schrijnende parallelle werkelijkheden van oorlogen die mensen uit hun land verjagen en protesten tegen de opvang van dergelijke vluchtelingen in het onze.

Ton Lotterman toont 3 kleine fotoseries samengesteld uit op zichzelf staande foto’s. Ze zijn genomen door de jaren heen op verschillende locaties en achteraf thematisch met elkaar in verband gebracht. “Mijn foto’s ontstaan intuïtief. Je zou kunnen zeggen dat ik snapshots maak, maar ik doe dat wel heel serieus. Die ‘intuïtieve’ manier van fotograferen past volgens mij heel goed bij het medium, je legt iets vast binnen een fractie van een seconde. Dat kun je met geen enkele andere kunstvorm. Daar maak ik gebruik van. Ik laat het gebeuren en leg vast, niets meer en niets minder,” aldus Ton.

Marion Vos toont 7 studiofoto’s met slang, appels en vijgen en bomen. Ze noemt de serie Eva. “Toen ik met dit idee de studio inging, was één ding voor mij duidelijk: in principe komen die bladeren niet op de lichaamsplaatsen waar ze traditioneel horen. Naast de serie Eva hangen mijn foto’s van bomen. Je moet de boom zo fotograferen dat het interessant is , soms vallen boom en omgeving dusdanig samen dat er een fascinerende combinatie ontstaat. Naar die beelden ben ik eigenlijk altijd op zoek. Niet alleen qua bomen, maar eigenlijk qua alles. Mijn leidraad als ik op straat rondloop met m’n camera is: fotografeer niet wat mooi is, maar fotografeer wat interessant is, wat zeggingskracht heeft.”

Petrus Nelissen: “Met de fotoserie “Venus Betrapt” wil ik de autonome vrijheid van de fotograaf laten zien. Ik speel met de foto’s totdat ze datgene uitdrukken wat ik te zeggen heb. Ik schep er soms zelfs plezier in om een misleidende (surrealistische) werkelijkheid te scheppen. Ze zijn een demonstratie van vrije scheppingskunst.”

Erik Fluitsma, studeerde af aan de fotoacademie op het gebied van landschapsarchitectuur. Hij exposeert zijn meest recente werk.

Van 1 t/m 18 oktober exposeren de fotografen Martin Howard en Jan Soeterbroek uit Oss. Martin Howard toont een serie analoge landschapsfoto’s gemaakt met een klassieke 4 bij 5 inch grootformaat camera. Jan Soeterbroek laat moderne digitale fotografie zien. Beide fotografen zijn aangesloten bij fotoclub Focoss.

Op 11 september openen we onze nieuwe expositie Over appels die van bomen vallen. De Helmondse fotografe Tahné Kleijn deelt hierin samen met verwante kunstenaars een kijk op familie, generaties en alles wat daarbij komt kijken.

Over appels die van bomen vallen
Door te kijken naar hun eigen familieverhaal onderzoeken vijf fotografen individuele levensvragen. Hun foto’s, video’s en installaties gaan over verlies, pijn en gebeurtenissen uit het verleden. En over de warme band tussen onvolmaakte mensen. Voor de toeschouwer biedt dit wellicht de geruststelling of troost dat we niet de enigen zijn die niet voldoen aan het valse plaatje van het ‘perfecte gezin’ dat veel reclames ons voorspiegelen.

Deelnemende kunstenaars
Samuel Otte, Jip van Tatenhove, Tahné Kleijn, Marijn Kuijper, Eva Steentjes

Speciale gast bij de opening
Cabaretière en zangeres Kirsten van Teijn verzorgt de opening van de expositie. Van Teijn (1989), afgestudeerd aan de Bossche Koningstheateracademie, heeft drie succesvolle programma’s op haar naam staan, waarin haar persoonlijke zoektocht centraal stond. Ze was onlangs nog anderhalve maand huisartiest bij Theater aan de Parade.

Trouw: “Kirsten heeft lef, is ongegeneerd en dat gecombineerd met haar onweerstaanbare komische talent.”

Praktisch
Vrijdag 11 september
Duur: 16.30 – 18.00 uur
Locatie: LocHal Tilburg
Kosten: gratis. Let op, vanwege de Corona-maatregelen is er beperkt plaats in de LocHal, dus meld je snel aan!

Karelle Prugnaud (Parijs)

Het kunstenaarsduo Martin en Inge Riebeek werd bekend met de videoportretten die zij op verschillende plekken op de wereld opnamen en presenteerden onder de naam The Essential. In de loop der jaren maakten zij 500 videoportretten in 23 verschillende landen. Op iedere locatie maakten zij ook opnamen van performers. Bij Pennings Foundation worden in 8 installaties films van performers getoond. De titel All the World is a Stage verwijst naar een dichtregel van Shakespeare.

Het intrigerende aan de films van Martin en Inge Riebeek is dat ze vanaf een vast standpunt in één take zijn opgenomen. Dat brengt bij de geportretteerde een grote concentratie teweeg. Hij of zij loopt naar de camera, vertelt zijn of haar levensverhaal, laat zich niet hinderen door eventuele reuring in de straat en verdwijnt weer uit beeld.

De centrale vraag die Martin en Inge Riebeek stellen aan diegene die ze in beeld willen brengen is: ‘Wat is voor jou de essentie van het leven?’ Diezelfde vraag stellen ze ook aan de performers. Er komen o.a. een dichter, een acteur, een zanger en een freakshow artiest voor het voetlicht. Op de vraag wat hun levensmotto is geven ze een verrassend en vaak filosofisch antwoord.

Ook de video-installatie Art doesn’t earn money, art only burns money wordt weer getoond. Deze film, die bij Pennings Foundation eerder te zien was in de groepsexpositie Preview in 2018, sluit mooi aan bij de verhalen van de performers.

Art doesn’t earn money, art only burns money

Deze video-installatie gaat over het belang van geld. De echte waarde van geld in uiteenlopende levens en werelden. Twaalf gesprekken met mensen uit alle delen van de wereld. Koffieverkoopster Irina Litvinenko, die zo graag een mooie glimlach zou hebben. Het verhaal van de Amerikaanse prepper Malcolm Allred die zich voorbereidt op het einde der tijden. Mirza die opgroeide in kindertehuizen, en nu voor de Indiase spoorwegen passagiers zoekt die van de trein zijn gevallen. Voor elke dode krijgt hij twee dollar. Je hoofd boven water houden; daar draait het om in het leven. Daarom moet de Chinese Man Chui Yan van haar moeder ook een opleiding kiezen die toekomst biedt. In plaats van danseres wordt ze verpleegster. Want: “Art doesn’t earn money, art only burns money.”

Performers

De performers verwoorden hun levensvisie. Zo verkondigt actrice Karelle Prugnaud (Parijs) dat de vrije wil van de mens een illusie is; iedereen heeft zich te houden aan regels en opdrachten. Volgens de dichter Prince Enoch Afful (Accra) doet lichamelijk perfectie er niet toe in het leven. Zanger Jian Xinping (Shanghai) heeft als boodschap dat wie op zoek gaat naar een hoger doel, vooral eenzaamheid ontmoet. Thomas Nealeigh (Dayton) beweert dat fysieke pijn iets is wat je kunt doorstaan en dat echte pijn de strijd om het bestaan is.

Boek

Het boek ‘The Essential’ is recent uitgegeven door The Eriskay Connection.

Martin en Inge Riebeek

Martin Riebeek (Haarlem, 1957) studeerde van 1985 tot 1990 monumentale kunst en schilderkunst aan AKV|St. Joost in Breda. Inge Riebeek-van ‘t Klooster (Wageningen, 1964) studeerde van 1982 tot 1987 beeldhouwkunst en keramiek aan AKV|St. Joost in Breda. Zij wonen en werken in Breda. Sinds 2001 werken zij samen. In hun werk staan ‘ontmoetingen’ centraal.

Martin en Inge Riebeek krijgen dit jaar veel aandacht met hun werk. Nog t/m 23 augustus 2020 zijn videoportretten uit The Essential te zien in de expositie ‘Save Me From This Cold’ in Stedelijk Museum Breda. De geplande presentatie van het kunstenaarsduo in Kunst in de Heilige Driehoek in Oosterhout is echter vanwege het coronavirus uitgesteld naar zomer 2021.

De expositie All the World is a Stage van Martin en Inge Riebeek is van 30 augustus t/m 10 oktober 2020 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven.

Opening: zondag 30 augustus van 15.00 tot 17.00 uur.

Het Rotterdamse kunstenaarsduo J&B (Jacob en Bert) gaat na Rotterdam, Amsterdam en Dordrecht nu in Eindhoven een project in een wijk realiseren.

Thema is de invloed van technologie en automatisering op onze arbeidsmarkt en maatschappij. J&B ziet Eindhoven, met haar trotse werkende bevolking, met industriële sporen, en haar huidige vooraanstaande ontwikkellabs, als ideale locatie en inspiratie voor dit project.

De presentatie bij Pennings Foundation bestaat uit een video-installatie dat in haar opzet poëtisch schuift tussen de menselijke omgeving van de straat en de meer abstracte wereld van de technologie, zoals algoritmes en robotisering.

Met behulp van personages en sculpturale rekwisieten, zoals maskers van spiegelglas, stelt J&B de vraag of technologie ontmenselijkt. J&B verbeeldt de werkende mens en plaatst het in een ander licht. Zet de mens zichzelf op een zijspoor?

Uitgangspuntpunt voor de video-installatie vormt een werk van Gilbert & George: Are you angry or are you boring? Het werk uit 1977 bevindt zich in de collectie van het Van Abbemuseum. Are you angry or are you boring? toont drukke straatbeelden die associaties oproepen met onlusten, rellen en activisme. Deze hectische beelden vormen een tegenstelling met de beelden van Gilbert en George, keurige mannen in kostuum. In de context van de hedendaagse maatschappij kun je een vergelijkbaar contrast zien tussen ‘saaie’ techneuten en de onrust die hun technologieën en automatisering teweegbrengen. Future phobia, of is de onrust terecht?

Dit nieuwste J&B videowerk Work in Progress brengt een dag en een nacht in Eindhoven in beeld. Een personage met spiegelmasker is met zijn Boombox met rapmuziek te zien in verschillende werk- situaties in Eindhoven: in een gerobotiseerde productielijn, afwassen in een restaurant, ontwerpen op een computer, straatvegen en meer). Het personage en de rappende Boombox hebben het over werk en de invloed hiervan op ons leven, angry of juist boring?

De rap is speciaal voor dit werk gemaakt door de Eindhovense rapper Miggs de Bruijn.

De installatie bestaat uit een combinatie van het videowerk en witte sculpturen met stijlvolle zwarte composities en gravures erop en erin gekerfd. De sculpturen doen denken aan straatmeubilair, zoals kliko’s, abri’s en heipalen. Ze zijn gemaakt van het wegwerp-materiaal piepschuim. De composities op de sculpturen zijn gebaseerd op meningen en creatieve uitingen van de straat. Daarmee transformeren de sculpturen in totempalen vol symboliek. Over de sculpturen heen wordt de video-installatie getoond. De beschouwer is tevens voorbijganger.

Het Rotterdamse kunstenaarsduo J&B laat zich inspireren door de straat en gebruikt gevonden materialen en meningen van de straat. J&B gelooft in ‘street-wise’: de creativiteit, het geheugen en de wijsheid van de straat. J&B maakte in 2018 voor Nieuw Dakota in Amsterdam de installatie: Noord, Staat van de Straat. Als uitgangspunt voor het project documenteerden J&B in Amsterdam Noord alle uitingen op straat zoals stickers, posters en graffiti. Zo werd het sociale weefsel van Noord in kaart gebracht, een archeologie van de straat. In het werk van J&B komen deze straat-uitingen, vermengd met maatschappelijke issues, tot leven. J&B laat de samenleving commentaar op zichzelf geven. Het duo is hierin schatplichtig aan Gilbert & George die voor de serie The Dirty Word Pictures teksten gebruikten die ze op straat vonden.

Jacob (Den Haag, 1967) volgde de opleiding Natuurkunde aan TU Delft. Bert Frings (Heerlen, 1972) volgde zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie en De Ateliers in Amsterdam. Sinds 2015 vormen ze het kunstenaarsduo J&B.

De expositie Eindhoven, Work in Progress is van 30 augustus 2020 t/m 10 oktober 2020 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12.00 uur tot 17.00 uur.

Opening: zondag 30 augustus 2020 van 15.00 tot 17.00 uur.