Fotocollectief de Kempen exposeert van zaterdag 12 t/m zondag 13 september 2020

Fotocollectief de Kempen bestaat uit zes gedreven en ervaren fotografen uit Brabant. Ze zijn actief in verschillende fotoclubs in Zuidoost-Brabant. In het fotocollectief is iedereen vooral bezig zich te profileren als een fotograaf met een eigen gezicht en een eigen boodschap of verhaal. Deze tentoonstelling toont werk van Arnoud Augustinus, Bernadette Boon, Hetty de Groot, Ton van Nunen, Ben van Os en Mariet Wielders.

Arnoud Augustinus
Gebeurtenissen hebben niet voor een ieder dezelfde waarde. Schade voor de één levert soms nieuwe inspiraties op voor de ander. Zo ook heeft Arnoud een lokale gebeurtenis gebruikt voor het maken van bijna abstracte beelden.
Bernadette Boon laat ‘Quán, 3x’ zien.

Hetty de Groot
houdt zich bezig met de fascinerende wereld van dood en bederf.

Ton van Nunen
maakt series, luiken of duo-beelden. Het oorspronkelijke beeldmateriaal krijgt daardoor een nieuwe betekenis. Verhaal en emotie, vorm of kleur zijn daarbij belangrijk.

Ben van Os
heeft een serie gemaakt over Covid-19, zijn impressies van nu. De collage Indië is het resultaat van een zoektocht naar zijn persoonlijk verleden. De serie ‘Gevangen dromen’ is een poging zijn onderbewuste vast te leggen.

Mariet Wielders
De medewerkers van kringloopwinkels zijn heel divers en hebben allemaal hun eigen verhaal. Iedereen heeft een andere reden om hier te werken maar wat ze gemeen hebben is hun trots. Ze zijn echt trots op hun werk.

Locatie: Kruisruimte, Generaal Bothastraat 7e 5642NJ Eindhoven. Openingstijden: 12.00 – 17.00 uur. Wij nemen de coronavoorzorgsmaatregelen in acht.

 

 

Martin en Inge Riebeek All the World is a Stage 30.08.2020 – 31.10.2020

Karelle Prugnaud (Parijs)

Het kunstenaarsduo Martin en Inge Riebeek werd bekend met de videoportretten die zij op verschillende plekken op de wereld opnamen en presenteerden onder de naam The Essential. In de loop der jaren maakten zij 500 videoportretten in 23 verschillende landen. Op iedere locatie maakten zij ook opnamen van performers. Bij Pennings Foundation worden in 8 installaties films van performers getoond. De titel All the World is a Stage verwijst naar een dichtregel van Shakespeare.

Het intrigerende aan de films van Martin en Inge Riebeek is dat ze vanaf een vast standpunt in één take zijn opgenomen. Dat brengt bij de geportretteerde een grote concentratie teweeg. Hij of zij loopt naar de camera, vertelt zijn of haar levensverhaal, laat zich niet hinderen door eventuele reuring in de straat en verdwijnt weer uit beeld.

De centrale vraag die Martin en Inge Riebeek stellen aan diegene die ze in beeld willen brengen is: ‘Wat is voor jou de essentie van het leven?’ Diezelfde vraag stellen ze ook aan de performers. Er komen o.a. een dichter, een acteur, een zanger en een freakshow artiest voor het voetlicht. Op de vraag wat hun levensmotto is geven ze een verrassend en vaak filosofisch antwoord.

Ook de video-installatie Art doesn’t earn money, art only burns money wordt weer getoond. Deze film, die bij Pennings Foundation eerder te zien was in de groepsexpositie Preview in 2018, sluit mooi aan bij de verhalen van de performers.

Art doesn’t earn money, art only burns money

Deze video-installatie gaat over het belang van geld. De echte waarde van geld in uiteenlopende levens en werelden. Twaalf gesprekken met mensen uit alle delen van de wereld. Koffieverkoopster Irina Litvinenko, die zo graag een mooie glimlach zou hebben. Het verhaal van de Amerikaanse prepper Malcolm Allred die zich voorbereidt op het einde der tijden. Mirza die opgroeide in kindertehuizen, en nu voor de Indiase spoorwegen passagiers zoekt die van de trein zijn gevallen. Voor elke dode krijgt hij twee dollar. Je hoofd boven water houden; daar draait het om in het leven. Daarom moet de Chinese Man Chui Yan van haar moeder ook een opleiding kiezen die toekomst biedt. In plaats van danseres wordt ze verpleegster. Want: “Art doesn’t earn money, art only burns money.”

Performers

De performers verwoorden hun levensvisie. Zo verkondigt actrice Karelle Prugnaud (Parijs) dat de vrije wil van de mens een illusie is; iedereen heeft zich te houden aan regels en opdrachten. Volgens de dichter Prince Enoch Afful (Accra) doet lichamelijk perfectie er niet toe in het leven. Zanger Jian Xinping (Shanghai) heeft als boodschap dat wie op zoek gaat naar een hoger doel, vooral eenzaamheid ontmoet. Thomas Nealeigh (Dayton) beweert dat fysieke pijn iets is wat je kunt doorstaan en dat echte pijn de strijd om het bestaan is.

Boek

Het boek ‘The Essential’ is recent uitgegeven door The Eriskay Connection.

Martin en Inge Riebeek

Martin Riebeek (Haarlem, 1957) studeerde van 1985 tot 1990 monumentale kunst en schilderkunst aan AKV|St. Joost in Breda. Inge Riebeek-van ‘t Klooster (Wageningen, 1964) studeerde van 1982 tot 1987 beeldhouwkunst en keramiek aan AKV|St. Joost in Breda. Zij wonen en werken in Breda. Sinds 2001 werken zij samen. In hun werk staan ‘ontmoetingen’ centraal.

Martin en Inge Riebeek krijgen dit jaar veel aandacht met hun werk. Nog t/m 23 augustus 2020 zijn videoportretten uit The Essential te zien in de expositie ‘Save Me From This Cold’ in Stedelijk Museum Breda. De geplande presentatie van het kunstenaarsduo in Kunst in de Heilige Driehoek in Oosterhout is echter vanwege het coronavirus uitgesteld naar zomer 2021.

De expositie All the World is a Stage van Martin en Inge Riebeek is van 30 augustus t/m 10 oktober 2020 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven.

Opening: zondag 30 augustus van 15.00 tot 17.00 uur.

J&B – Eindhoven, Work in Progress 30.08.2020 – 10.10.2020

Het Rotterdamse kunstenaarsduo J&B (Jacob en Bert) gaat na Rotterdam, Amsterdam en Dordrecht nu in Eindhoven een project in een wijk realiseren.

Thema is de invloed van technologie en automatisering op onze arbeidsmarkt en maatschappij. J&B ziet Eindhoven, met haar trotse werkende bevolking, met industriële sporen, en haar huidige vooraanstaande ontwikkellabs, als ideale locatie en inspiratie voor dit project.

De presentatie bij Pennings Foundation bestaat uit een video-installatie dat in haar opzet poëtisch schuift tussen de menselijke omgeving van de straat en de meer abstracte wereld van de technologie, zoals algoritmes en robotisering.

Met behulp van personages en sculpturale rekwisieten, zoals maskers van spiegelglas, stelt J&B de vraag of technologie ontmenselijkt. J&B verbeeldt de werkende mens en plaatst het in een ander licht. Zet de mens zichzelf op een zijspoor?

Uitgangspuntpunt voor de video-installatie vormt een werk van Gilbert & George: Are you angry or are you boring? Het werk uit 1977 bevindt zich in de collectie van het Van Abbemuseum. Are you angry or are you boring? toont drukke straatbeelden die associaties oproepen met onlusten, rellen en activisme. Deze hectische beelden vormen een tegenstelling met de beelden van Gilbert en George, keurige mannen in kostuum. In de context van de hedendaagse maatschappij kun je een vergelijkbaar contrast zien tussen ‘saaie’ techneuten en de onrust die hun technologieën en automatisering teweegbrengen. Future phobia, of is de onrust terecht?

Dit nieuwste J&B videowerk Work in Progress brengt een dag en een nacht in Eindhoven in beeld. Een personage met spiegelmasker is met zijn Boombox met rapmuziek te zien in verschillende werk- situaties in Eindhoven: in een gerobotiseerde productielijn, afwassen in een restaurant, ontwerpen op een computer, straatvegen en meer). Het personage en de rappende Boombox hebben het over werk en de invloed hiervan op ons leven, angry of juist boring?

De rap is speciaal voor dit werk gemaakt door de Eindhovense rapper Miggs de Bruijn.

De installatie bestaat uit een combinatie van het videowerk en witte sculpturen met stijlvolle zwarte composities en gravures erop en erin gekerfd. De sculpturen doen denken aan straatmeubilair, zoals kliko’s, abri’s en heipalen. Ze zijn gemaakt van het wegwerp-materiaal piepschuim. De composities op de sculpturen zijn gebaseerd op meningen en creatieve uitingen van de straat. Daarmee transformeren de sculpturen in totempalen vol symboliek. Over de sculpturen heen wordt de video-installatie getoond. De beschouwer is tevens voorbijganger.

Het Rotterdamse kunstenaarsduo J&B laat zich inspireren door de straat en gebruikt gevonden materialen en meningen van de straat. J&B gelooft in ‘street-wise’: de creativiteit, het geheugen en de wijsheid van de straat. J&B maakte in 2018 voor Nieuw Dakota in Amsterdam de installatie: Noord, Staat van de Straat. Als uitgangspunt voor het project documenteerden J&B in Amsterdam Noord alle uitingen op straat zoals stickers, posters en graffiti. Zo werd het sociale weefsel van Noord in kaart gebracht, een archeologie van de straat. In het werk van J&B komen deze straat-uitingen, vermengd met maatschappelijke issues, tot leven. J&B laat de samenleving commentaar op zichzelf geven. Het duo is hierin schatplichtig aan Gilbert & George die voor de serie The Dirty Word Pictures teksten gebruikten die ze op straat vonden.

Jacob (Den Haag, 1967) volgde de opleiding Natuurkunde aan TU Delft. Bert Frings (Heerlen, 1972) volgde zijn opleiding aan de Gerrit Rietveld Academie en De Ateliers in Amsterdam. Sinds 2015 vormen ze het kunstenaarsduo J&B.

De expositie Eindhoven, Work in Progress is van 30 augustus 2020 t/m 10 oktober 2020 te zien bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63 te Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12.00 uur tot 17.00 uur.

Opening: zondag 30 augustus 2020 van 15.00 tot 17.00 uur.

Fotografiecafé | Diana Bokje 3 september

Graag maken we u alvast attent op het komende Fotografiecafé in september. Op donderdag 3 september zal Diana Bokje te gast zijn. Aanvang 20.00 uur.

Van kijken naar zien
Diana Bokje groeide op in een fotografennest. Haar eerste camera kreeg zij op haar vierde verjaardag. Nu, 47 jaar later, is de band inniger dan ooit. Als fotocoach, -docent en -redacteur houdt zij zich dagelijks bezig met beeld. De grote verscheidenheid aan beeld die dagelijks aan haar oog voorbijtrekt, wakkert haar liefde voor de fotografie nog steeds aan.

Entree is gratis, gelieve wel vooraf een ticket te reserveren i.v.m. de corona maatregelen via https://janvanbesouw.nl/voorstelling/fotografiecafe-diana-bokje/

Max. 100 bezoekers

Cultureel centrum Jan van Besouw Goirle

De Grote Bondsexpo 2020 van 13 tot 22 november 2020

De grote Bondsexpo wordt gehouden van 13 tot en met 22 november 2020 in het Rietveldpaviljoen in Amersfoort. De opening is gepland op vrijdag 13 november.

Terwijl in 2019 het aantal tentoonstellingen van de Fotobond was teruggebracht tot twee (die van Foto Nationaal en de grote expo in Delft) is het de afspraak dat alles in 2020 wordt gecombineerd. Die grote bondsexpo wordt dan gehouden in het Rietveldpaviljoen De Zonnehof in Amersfoort.

Dit mooie paviljoen wordt beheerd door een groep vrijwilligers, die deels afkomstig zijn uit clubs die zijn aangesloten bij de Fotobond. Zolang de gemeente geen andere invulling geeft is het beschikbaar voor fotografie. Er is voldoende ruimte voor onze foto’s en – ook belangrijk – het heeft voldoende ruimte voor veel personen die onderling afstand willen houden.

Tijdens de expositie worden ook andere activiteiten gehouden, zoals de uitreiking van de prijzen van de Open Fotocup.

Beregoede foto’s bekijken

Portretfoto’s van teddyberen

WAAROM

Hoe gehecht was jij vroeger aan je knuffelbeest? Voor veel kinderen is een knuffel niet zomaar speelgoed, maar een echte vriend met een naam en een eigen persoonlijkheid. Fotograaf Helena van der Kraan raakte hierdoor geïnspireerd en legde honderden teddyberen vast op de gevoelige plaat. Niet als objecten, maar als hoofdpersonages in daadwerkelijke portretfotografie.

WAAR

De expositie Beer & Teddy zie je in het Fotomuseum Den Haag.

WANNEER

Tot 1 november (datum kan wijzigen)

Info fotograaf https://www.stedelijk.nl/nl/nieuws/helena-van-der-kraan

Verborgen Racisme 26-6 tm 19-7

Bart Hagebols

De expositie van Bart Hagebols laat een selectie aan foto’s zien waarbij ‘witte’ schilderijen uit de kunstgeschiedenis gekopieerd worden naar ‘zwarte’ gefotografeerde versies. Hiermee probeert hij het sluimerende racisme in de samenleving aan de kaak te stellen.

De foto’s zijn te zien als meer dan levensgrote projecties op de zijgevel en als ingelijste foto’s in de lichtstraat.

26 juni 2020 – 19 juli 2020

De Cacaofabriek
Cacaokade 1
5705 LA Helmond
0492-529009
info@cacaofabriek.nl
www.cacaofabriek.nl
@decacaofabriek (twitter)

Exposities bij De Cacaofabriek zijn dagelijks geopend van 13.00-17.00 uur.

Er is werk te zien van Bart Hagebols

Fotomuseum aan het Vrijthof presenteert ‘Streetlife’ 1-6 tm 27-9

Jamel Shabazz

 

Fotomuseum aan het Vrijthof in Maastricht presenteert van 1 juni tot en met 27 september 2020 de tentoonstelling ‘Streetlife’. Het museum toont kleurrijk werk van de Amerikaanse fotograaf Jamel Shabazz en zwart-wit portretten van de Nederlandse fotograaf Hans Rietveld. De straatfotografie markeert de jaren ’60, ’70 en ’80. Bij de tentoonstelling wordt ook het nieuwe fotoboek ‘City Metro’ van Shabazz gelanceerd.

Jamel Shabazz geniet internationale bekendheid als documentaire-, straat-, mode- en portretfotograaf. Hij fotografeert het bruisende straatleven in New York City al sinds 1980. Naast muzikanten heeft hij het alledaagse leven op straat en in de metro geportretteerd. In het monumentale museum zijn vijftig foto’s te zien. De tentoonstelling ‘Streetlife’ richt zich op zijn fotografie uit de jaren ’80. Bezoekers kunnen op platenspelers zelf bijpassende muziek draaien. Gastcurator van de expositie is de Duitse galeriehouder Bene Taschen.

In de tentoonstelling worden dertig zwart-wit foto’s van Hans Rietveld gepresenteerd. Met zijn camera legde hij het straatleven vast; in zijn geliefde stad Maastricht, Parijs of waar hij ook was. Rietveld fotografeerde altijd mensen in ogenschijnlijk gewone omstandigheden. De nostalgische beelden zijn vooral uit de periode 1965-1975.

Jamel Shabazz (New York, 1960) groeide op in Brooklyn en is al 45 jaar actief als fotograaf. Zijn iconische foto’s zijn veelvuldig gepubliceerd en gebundeld in negen monografieën. Daarnaast is zijn autonome werk opgenomen in de collecties van musea als het Whitney Museum of American Art (New York), The Bronx Museum of the Arts (New York) en het Smithsonian National Museum of African American History & Culture (Washington). In 2018 ontving Shabazz een Gordon Parks Foundation Award.

Hans Rietveld (Den Haag, 1942) volgde een grafische opleiding aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht waar hij sinds 1970 woont. Hij combineerde zijn werk als graficus met fotografie en had een grote interesse en nieuwsgierigheid in mensen. Voor de fotograaf waren Johan van der Keuken en Ed van der Elsken belangrijke tijdgenoten en inspiratoren.

www.fotomuseumaanhetvrijthof.nl

Empathie | Geen mens is een eiland 3 juli tm 31 jan. 2021

Paul Cupido, Suave, 2016

Museum IJsselstein opent het eerste deel van een nieuwe tentoonstelling over empathie. Vanaf 3 juli zijn in de IJsselsteinse binnenstad meerdere kunstprojecten te zien, waaronder een foto-expositie in de Kasteeltoren.

Koos Breukel, een van Nederland’s bekendste portretfotografen, stelde voor het museum een foto-expositie samen. Op zaterdag en zondag is de toren open voor bezoek. Op andere dagen zijn er rondleidingen. Voor de actuele agenda, toegankelijkheid en aanmelden verwijzen we naar de website.

In de binnenstad zal (openbaar toegankelijk) werk te zien zijn van onder meer Suat Öğüt, Niels Post en Sarah van Sonsbeeck. Vanaf september is Empathie | Geen mens is een eiland in het geheel te zien, inclusief een expositie in het museum. Tot die tijd is in Museum IJsselstein Ongetemd | Toekomstbeelden van mens en natuur te bezoeken.

3 juli 2020 – 31 januari 2021

Kasteeltoren van IJsselstein
Kronenburgplantsoen 9
3401 BM IJsselstein
030-6886800
info@museumijsselstein.nl
www.museumijsselstein.nl/de-kasteeltoren
@MIJmuseum (twitter)
De kasteeltoren is geopend woensdag t/m zondag van 14.00-17.00 uur.

Er is werk te zien van
Hans Bol
Koos Breukel
Paul Cupido
Cuny Janssen
Hans de Kort
Annaleen Louwes
Dustin Thierry

Stichting Goeikes Helmond 1 juli tm 31 augustus 2020

Stichting Goeikes toont foto’s van Het jaar van Lucas Gassel in de buitenlucht in het centrum van Helmond met soms wel metershoge prints. De Goeikes-expositie, welke geïnspireerd is op de 16e eeuwse schilder Lucas Gassel, start met de middeleeuwse kunstenaar in Museum Helmond. Waar Gassel met zijn werken de bovenverdieping vult, heeft Goeikes de benedenzaal voor haar rekening genomen. Hier kunnen bezoekers het werk zien van Peter Verreussel. Van daaruit ga je de historische binnenstad in voor de rest van de expositie.

Gassel zelf was een echte landschapsschilder. Toch bieden de foto’s van Goeikes veel meer dan dat. Van de ambachten in een modern jasje en de hedendaagse vluchteling tot landschappen op micro-niveau en middeleeuwse architectuur. En wie goed oplet wordt getrakteerd op nog meer uit de Helmondse geschiedenis. De route van Goeikes overlapt namelijk grotendeels de historische route die eveneens is samengesteld met de schilder in het achterhoofd.

In maart 2020 hield de Stichting Goeikes al een bescheiden boekpresentatie van Het jaar van Lucas Gassel. De bijbehorende expositie zou een maand later met een groot feest worden afgetrapt. Dat grote feest komt er nog steeds, maar dan verspreid over de gehele binnenstad. De organisatie heeft namelijk gekozen voor minimaal zeven kleine openingen, elk in een andere horecazaak. Zo kunnen de richtlijnen van het RIVM gehandhaafd worden. De opening is op 1 juli om 19.30 en is gratis toegankelijk. Aanmelden is verplicht en kan via de website van Stichting Goeikes.

1 juli 2020 – 31 augustus 2020

Museum Helmond (Kunsthal)
F.J. van Thielpark 7
5707 BX Helmond
06-28425385
info@goeikes.nl
www.goeikes.nl
@MuseumHelmond (twitter)

Er is werk te zien van
Jason Siau
Jesse Neervens
Michael Verlijsdonk
Monique Hoffman
Peter Lambregts
Peter Vermeulen
Peter Verreussel
Vincent van Mullekom
Bram Verhees
Fatih Aktac
Frank van de Loo
Indigo & Cacao