Poëtisch en intiem. Zo wordt het werk van Alec Soth vaak omschreven. Soth (Minneapolis, 1969) is een Amerikaanse documentaire fotograaf in de traditie van Robert Frank, Stephen Shore en Joel Sternfeld. In Kunsthal Helmond presenteren we voor het eerst in Nederland een overzicht van de bekendste fotoseries van deze Magnumfotograaf:

Sleeping by the Mississippi (2004), Niagara (2006), Broken Manual (2010), Songbook (2014) en I Know How Furiously Your Heart is Beating (2018).

Met zijn fotografie uit de vier eerstgenoemde series schetst Soth een beeld van het alledaagse leven in het Amerika van de eenentwintigste eeuw. De indrukwekkende landschappen van zijn vaderland — de majestueuze Mississippi, de donderende Niagara-watervallen, de uitgestrekte woestijnen en de wildernis, de kleine steden en voorsteden — vormen de structuur van en het decor voor zijn poëtische verkenningen van het dagelijks leven in Amerika. Recentelijk voegde hij daar met I Know How Furiously Your Heart is Beating een persoonlijk verslag van bijzondere ontmoetingen in Europa en de VS aan toe.

De titel van de tentoonstelling, ”There is always something to find”, verwijst naar de houding van de fotograaf om open te staan voor je omgeving en het toeval. Juist door niet dwingend naar iets op zoek te gaan maar te erkennen dat je overal iets waardevols kan vinden, vindt Soth een erg krachtige gedachte. Daarbij lijkt meditatie voor Soth een goede manier om tot een zinvolle fotografie te komen.

De tentoonstelling omvat circa 80 grootformaat fotowerken, tientallen authentieke documenten en een kort videoportret.

KUNSTHAL HELMOND
F.J. VAN THIELPARK 7
5707 BX HELMOND
TELEFOON +31 492 587 716

Kijk voor actuele informatie over prijzen en openingstijden op museumhelmond.nl

Lucio Fontana (1899-1968) is een van de belangrijkste avant-garde kunstenaars van de twintigste eeuw en nog steeds een inspiratiebron voor kunstenaars, ontwerpers en architecten. Fontana is vooral bekend vanwege zijn iconische schilderijen met sneden. Maar zijn oeuvre reikt veel verder dan dat. Hij was van huis uit beeldhouwer, maakte ruimtelijke installaties, werkte samen met architecten en ontwierp sieraden.

De collectie sieraden en keramiek van Design Museum Den Bosch (de grootste verzameling werk van Fontana in Nederland) vormt de basis van de tentoonstelling Lucio Fontana – De verovering van de ruimte waarin Fontana’s revolutionaire Concetto spaziale (ruimtelijke concept) centraal staat. In de tentoonstelling is die collectie aangevuld met schilderijen, sculpturen en lichtobjecten uit binnen- en buitenland. Voor het eerst sinds 1967 zijn Fontana’s Ambienti spaziali weer in Nederland te zien. Met instemming van de Fondazione Lucio Fontana worden deze baanbrekende ruimtelijke installaties uit het midden van de vorige eeuw gereconstrueerd in het museum. Als bezoeker begeef je je zo letterlijk in de ruimte(s) van Fontana.

Speciaal voor de tentoonstelling heeft het fotografenduo Anuschka Blommers en Niels Schumm de werken van Fontana uit de collectie Design Museum Den Bosch gefotografeerd. Het resultaat is een vervreemdende, suggestieve fotoserie met een eigentijdse blik op het werk van Fontana.

3 oktober 2021 – 23 januari 2022

Design Museum Den Bosch
De Mortel 4
5211 HV Den Bosch
073-6273680
info@designmuseum.nl
www.designmuseum.nl
Het museum is geopend dinsdag t/m zondag van 11.00-17.00 uur.

Honderden foto’s maakte Isabelle tijdens de lockdowns van 2020 en 2021. Het zijn tijdsdocumenten die zowel een universeel gedragen gevoel vastleggen als naadloos passen in haar fotografische oeuvre.

‘I’m bored in the house, and I’m in the house bored.’ De tekst van het nummer van Tyga en Curtus Roach, waaraan de tentoonstelling zijn titel ontleent, beschrijft zo’n beetje ieders mood van het afgelopen jaar. Zo ook die van Isabelle Wenzel (Wuppertal, Duitsland 1982). Niet door eenzaamheid, stilte of verveling, maar door een aanhoudende herhaling van de dagelijkse drukte van een jong gezin binnen de muren van een appartement. Isabelle: ‘Deze fotoserie ontstond door de behoefte om in alle luidruchtigheid een momentje voor mezelf te vinden. Op ieder moment dat zich daarvoor leende, maakte ik werk.’

Isabelle: ‘In ieder werk zie je hoe ik me op dat moment voelde. Als een kamerplant, die eigenlijk buiten in de natuur zou moeten staan, maar binnen wordt gehouden. Of dat je soms gewoon even met je hoofd tegen de muur zou willen bonken.’ In de opgelegde bescherming van het huis klimt ze tegen de muren of hangt ze lusteloos over een open deur gedrapeerd. Vervreemdende taferelen, die tegelijk zo herkenbaar zijn en uitdrukking geven aan hoe we ons soms allemaal voelen.

Bored in the House toont meer dan honderd recente werken van de fotografe. In de tentoonstelling biedt Isabelle daarnaast ruimte aan een vijftal makers in uiteenlopende disciplines, die reageerden op een open call met de vraag hoe zij de lockdowns overleefden.

Isabelle Wenzel (Wuppertal, Duitsland 1982) studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie en is naast beeldend kunstenaar ook geschoold acrobaat. Haar lichaam is steevast te zien op haar foto’s. Binnen de seconden die de zelfontspanner haar toestaat, neemt ze een ogenschijnlijk onmogelijke pose aan en blijft deze vasthouden totdat de camera heeft geklikt.

2 oktober 2021 – 16 januari 2022

Museum Jan Cunen
Molenstraat 65
5341 GC Oss
0412-798000
info@museumjancunen.nl
www.museumjancunen.nl
Het museum is geopend dinsdag t/m zondag van 11.00-17.00 uur.

Na een jaar onderbreking door de gekende Corona-problemen organiseert de Kalmthoutse fotokring opnieuw haar traditioneel jaarlijkse Fototentoonstelling. Wat vorig jaar allemaal digitaal te bekijken was kun je nu weer ter plaatse bewonderen.

“Vintage” is dit jaar het thema van de tentoonstelling van de leden maar je kunt eveneens kennismaken met het werk van de cursisten Fag2 en 3(Fotografie Anders Gezien) en met het werk van de groep “Multimedia” met hun digitale reeksen en kortfilm.

De tentoonstelling kun je vinden in de Vogelenzangstraat tegenover het huisnummer 15.

Wij exposeren op
30 en 31 oktober 2021
1 en 2 november
6 en 7 november

Iedereen is van harte welkom.

Na onze laatste nieuwsbrief waren de tickets voor de artist talk van Carl De Keyzer al heel snel uitverkocht. We kregen van onze nieuwsbrieflezers meerdere verzoeken om op een wachtlijst geplaatst te worden. 

Gelukkig hebben we Carl bereid gevonden om een extra artist talk te houden.  
Deze extra artist talk vindt plaats op maandag 14 maart a.s., aanvang 20.00 uur.   

Dus, mocht je eerder achter het net hebben gevist, meld je dan nu snel aan! Dat kan via deze link 

Tussen 2003 en 2009 bezocht Magnumfotograaf Carl De Keyzer (Kortrijk 1958) meerdere keren Congo op zoek naar sporen die herinneren aan de periode van de Belgische kolonisatie. In de expositie ‘Congo Connecting’ worden foto’s uit deze serie bij Pennings Foundation in Eindhoven getoond. Als een van de eerste fotografen visualiseerde De Keyzer wat de komst en het vertrek van een kolonisator teweeg brengt. De beelden van het dagelijks leven met sporen uit het verleden roepen een sfeer van vervreemding op.

Welke impact hebben deze foto’s vandaag de dag? Ook Nederland heeft een complex verleden van overheersing buiten de eigen grenzen. We kijken nu anders naar ons koloniale verleden en zijn ons meer en meer bewust van alle gevolgen die dat heeft gehad. De recente demonstraties van Black Lives Matter lieten niemand onberoerd! Hoe leren we omgaan met racisme, discriminatie, scheve machtsverhoudingen en misplaatst superioriteitsgevoel?

We vragen hedendaagse fotografen en kunstenaars via een ‘open call’ naar hun visie en beelden van het Congo van vandaag.

Parallel aan deze expositie wordt het verhaal verteld van ‘Tante José’, die in de jaren vijftig naar Congo vertrok om als missionaris te werken in de gezondheidszorg. Het perspectief wat zij als vrouw in Nederland in die tijd had was trouwen, haar baan als verpleegkundige opzeggen en zorgen voor gezin en huishouden. Koos zij er bewust voor om verpleegster te worden in Afrika? Intreden in het klooster Glorieux in Eindhoven en werken in een missiepost bood haar die mogelijkheid. Ze specialiseerde zich in kraamhulp en deelde haar kennis en ervaring met de plaatselijke bevolking. Tante José staat symbool voor het idealisme van het individu naast het economisch belang van de kolonisator.
‘Tante José’ is een project van Astrid Huis.

Curatoren: Stef van Bellingen (curator Kunstenplatform WARP Sint-Niklaas), Theo Derksen (fotograaf), Astrid Huis (fotograaf), Petra Cardinaal (directeur Pennings Foundation).

Opening: zaterdag 11 december 2021 om 16.00 uur

Programma (data worden nog bekend gemaakt):

Lezing door David van Reybrouck, auteur van Congo (2019) en Revolusi (2020). Van Reybrouck verzamelde ook de tekstfragmenten en citaten voor het boek Congo van Carl De Keyzer.
Lezing/masterclass door Carl De Keyzer.

Over Carl De Keyzer (Kortrijk, België, 1958):
Carl De Keyzer studeerde fotografie aan de Academie van Gent. Sinds 1994 is hij lid van het fotocollectief Magnum. Hij reisde o.a. door Sovjet Unie, de Verenigde Staten, Europa, Congo en Noord-Korea en heeft een groot aantal fotoboeken op zijn naam staan.
In 2009-2010 gaf hij het fotoboek Congo uit in twee delen. Het ene deel bevat foto’s die hij maakte tussen 2003 en 2009 van sporen van het koloniale verleden in Congo. Het andere deel bevat nieuwe afdrukken van glasnegatieven uit 1890 en 1908, uit het archief van het Koninklijk Museum voor Midden Afrika in Tervuren.

Over Astrid Huis (1970):
Astrid Huis studeerde aan de Fotoacademie te Eindhoven/Amsterdam. Zij specialiseerde zich in portret- en documentaire fotografie. Haar foto’s verschenen in dagbladen, magazines en TV-programma’s. Zij is initiator en curator van het project ‘Tante José’. Bij de expositie verschijnt een publicatie.

De expositie is te zien van 11 december 2021 t/m 26 februari 2022 bij Pennings Foundation,
Geldropseweg 63, Eindhoven.

In verband met de recentste coronamaatregelen vervalt helaas de publieke opening op zaterdag 11 december. De expositie is die dag wél te bezoeken tussen 14 en 17 uur nadat je via de website je komst aangemeld hebt. Vooraf aanmelden blijft de komende weken verplicht, net als een geldige QR code.

Beschikbare tijdsloten vind je op onze website vanaf maandag 6 december.

Tijdens Congo Connecting zijn we geopend op woensdag t/m zaterdag tussen 12 en 17 uur. Op 24 en 31 december sluiten we om 16 uur. In de kerstvakantie zijn we extra geopend op maandag 27 en dinsdag 28 december. Tijdens beide Kerstdagen en op Nieuwjaarsdag zijn we gesloten.

Salvo Collectief maakt sinds 2012 publicaties. Anne Geene, Arjan de Nooy, Sander Uitdehaag en Vincent van Baar begonnen bijna 10 jaar geleden met het maken en verspreiden van een periodiek rondom een zelfopgelegd, fotografisch getint thema. Daarin keren ze het medium
fotografie binnenstebuiten. Met steeds een ander thema in het achterhoofd (van beweging, kader, schaal tot pixel) bedrijven ze, zoals ze het zelf graag noemen, fotofictie. Fictie niet als associatieve fantasie, maar als de mogelijkheid van waarheid. Zoals een goed boek niet iets geeft, maar iets afneemt: een van je zekerheden.

Salvo makes and shakes photography
In de expositie ‘Nothing. Click. Everything’ kijkt Salvo terug op de 12 publicaties, diverse residenties en tentoonstellingen. In een poging dwarsverbanden te vinden, ontstaan nieuwe experimenten, inzichten en mogelijkheden.

Bij Pennings Foundation wordt naast het werk uit de publicaties een vuistdik boek, Out-AndOut, in een oplage van 4 gepresenteerd dat het gemaakte drukwerk herschikt en herdefinieert.

Salvo Collectief bestaat uit: Anne Geene, Arjan de Nooy, Sander Uitdehaag en Vincent van Baar. Voor info zie: salvo-periodiek.nl
Opening: 30 oktober 2021 16.00 – 18.00 uur
Voor info en aanmelding zie www.penningsfoundation.com.

De expositie is te zien van 30 oktober t/m 27 november 2021 bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63, Eindhoven.

Open woensdag t/m zaterdag van 12 tot 17 uur.

Graag informeren wij u over een bijzondere foto expositie op 8 en 9 oktober in Eindhoven waarin Rob van Doorn werk laat zien binnen het thema Chronostasis. De expositie belicht verschillende aspecten van de factor tijd zoals verandering, chronosthesia, entropie, degeneratie en tijdsbeleving. 

Chronostasis staat symbool voor het omgaan met veranderingen waarbij een eerste indruk van een nieuwe gebeurtenis langer schijnt te duren dan die van een reeds bekende gebeurtenis. In deze expositie worden de verschillende aspecten van de factor tijd en onze onbewuste, maar volledige afhankelijkheid daarvan zichtbaar. 

Rob van Doorn toont in abstracte fotografische werken een opvallende gelaagdheid. De emotionele essentie van het originele beeld vermengt zich door het experimenteren met innovatieve technologische bewerkingen. Voor hem bestaat er geen objectieve werkelijkheid in de fotografie, alleen maar subjectieve momentopnamen die meteen vervliegen. Dit kenmerkt zijn werk waar het draait om het verleggen van grenzen en het uitdagen van traditionele principes. 

Opening expositie: zaterdag 9 oktober om 14.00u

Expositiecentrum De Kruisruimte
Generaal Bothastraat 7e
5642NJ Eindhoven

U bent van harte welkom!

Zaterdag en zondag open van 11 tot 19u
Toegang gratis

Voor meer informatie kijk op de website.

Fotoclub Focoss (Oss) organiseert van vrijdag 17 september t/m zondag 3 oktober een grote foto-expositie buiten op het grasveld in het Jan Cunenpark in Oss. 
Na Foto Breda de grootste foto-expositie in Noord Brabant. 
Gratis en 24 uur per dag toegankelijk.

Zo’n 30 grote fotodoeken van 330 cm breed en 105 cm hoog met elk 3 prachtige  en supergrote foto’s van 90 x 60 cm. 
Een grote verscheidenheid aan foto’s: natuur – dieren – architectuur – macro – abstract – Oss – urbex – portret – sport -enz. 

In het park plaatsen we rondom de grote bomen grote driehoeken waarop de doeken worden bevestigd. Zo bezoekt u een voor Oss unieke fototentoonstelling van zo’n 100 meter lengte!!
Ieder kan zo met voldoende onderlinge afstand rustig de foto’s bekijken.

Zaterdag 18 september is er ook “Pruuven” in het jan Cunenpark. Gezellig een drankje drinken èn genieten van de mooiste foto’s.
Op zaterdag 25 en zondag 26 september kan iedere bezoeker zich laten fotograferen in een tijdelijke studio-setting en krijgt de foto gratis thuis gemaild. Ook leuk voor de kids!!
Groot en klein kan tijdens de expositie meedoen met de fotopuzzeltocht!! 
Kijk uit welke grote foto het detail is afgebeeld op het puzzelformulier. 
Win een fotoshoot door een van onze leden of een van de andere prijzen.

Op onze website www.focoss.nl vind je meer informatie over onze fotoclub.

Fotojournalist Piet den Blanken uit Breda fotografeert al 25 jaar langs de grenzen van Europa migranten die zich in Europa willen vestigen. Voor het eerst wordt een overzicht gepresenteerd van 25 jaar vluchtelingenproblematiek verbeeld door Piet den Blanken.
De foto’s worden gecombineerd met schilderkunst van de Eindhovense beeldend kunstenaar Stijn Peeters die vaak journalistieke foto’s als inspiratie gebruikt voor zijn werken over de vluchtelingenproblematiek.

De fotograaf documenteert, de kunstenaar interpreteert.

Piet den Blanken: “Ik vind het belangrijk om het vast te leggen. Ik wil dat het gezien wordt. Migratie is een mensenrecht. Er zou dan ook geen onderscheid gemaakt moeten worden tussen mensen die vluchten voor geweld en mensen die migreren voor armoede en honger.
Wij leven op een eiland van welvaart in een zee van ellende. Wíj zijn de uitzondering.” Politieke systemen blijken niet te werken en problemen worden met militair geweld opgelost.”

Zondag 26 september wordt een discussiemiddag georganiseerd met gastsprekers.
Schrijnend is dat er op politiek niveau nog steeds geen oplossing is voor het vluchtelingenvraagstuk. Beide exposanten zullen worden geïnterviewd.

Piet den Blanken (Wijbosch 1951) is documentair fotograaf en fotojournalist. Hij volgde de opleiding reportagefotografie aan de Fotovakschool in Apeldoorn en is sinds 1978 zelfstandig fotograaf, met als specialisatie sociale en economische onderwerpen. Zijn foto’s verschijnen in landelijke en regionale dagbladen (zoals in Brabants Dagblad en Eindhovens Dagblad), vakbondsbladen en opinie-tijdschriften. Hij heeft speciale belangstelling voor Latijns Amerika en internationale migratie en heeft een aantal fotoboeken op zijn naam staan, waaronder De kleine Brabantse dorpen (1987), El Salvador (1988), Grensgevallen (2003) en Mijn moeder was een echte strijder (2013). Hij is aangesloten bij fotopersbureau ANP Foto (voorheen Hollandse Hoogte).

Stijn Peeters (Valkenswaard 1957) is beeldend kunstenaar en kiest actuele maatschappelijk thema’s tot onderwerp, zoals de vluchtelingencrisis. Inspiratie voor composities en theatrale gebaren vindt hij in journalistieke foto’s én bij de oude meesters. Hij volgde zijn opleiding aan de Koninklijke Academie Kunst en Vormgeving in Den Bosch en aan de Jan van Eyck Academie in Maastricht. Hij heeft lesgegeven aan tal van kunstacademies in Nederland en is nu verbonden aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg. Sinds 2014 geeft hij een eigen periodiek uit, Ezel.

Opening: zaterdag 4 september 2021 16.00 – 18.00 uur.

Voor info zie www.penningsfoundation.com.
De expositie is te zien van 4 september t/m 9 oktober 2021 bij Pennings Foundation,
Geldropseweg 63, Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12 tot 17 uur.

Naakt is er in honderden vormen en gemaakt door honderden kunstenaars, alleen al in Nederland. Martijn van de Griendt is curator van de tentoonstelling NAAKT // NU. Hij koos de exposanten op gevoel, zoals hij zelf ook werkt en selecteerde fotografen die hij bewondert, die hij net ontdekte of al langer kende. Vrijwel allemaal tonen ze nieuw of recent werk. Over het naakte lichaam. Want dat mag gezien worden.

Mannen fotograferen vrouwen, vrouwen fotograferen mannen, mannen fotograferen mannen en vrouwen fotograferen vrouwen. En natuurlijk met alle moderne non binaire en queer varianten die er maar bestaan. Want dat is echt iets van deze tijd. We willen niet meer
in hokjes, we willen zelf bepalen wie of wat we zijn. Maar de fotografie van het naakte lichaam blijft. Soms erotisch, prikkelend, dan weer meer als studie naar de vormen en curves van een lijf, dan weer als poëzie en soms als onderzoek. Naakt is nog steeds heel gewoon, juist nu.

De exposanten zijn:
Jesse van den Berg, Tara Fallaux, Martijn van de Griendt, Ehlana Polgara, Lana Prins, Cornelie Tollens, Dylan van Vliet, Prins de Vos, Lova Yu.

Martijn van de Griendt over naakt:
“Het naakt in de kunstwereld is zo oud als de kunst zelf.”
“Naakt is mooi, naakt is puur, naakt is vrij, naakt is spannend.”

Martijn van de Griendt (1970) volgde zijn opleiding aan de School voor Journalistiek en de KABK in Den Haag. Hij maakte naam met documentaire projecten over jongerenculturen. Hij heeft tien fotoboeken op zijn naam staan waaronder Hassan & Hoessein (2005), Forever
Young (2014), Exit Wounds (as if) (2014), Ik ben zeventien (2016), Maria I Need Your Lovin’ (2017). Over laatstgenoemde project maakte hij een documentaire. In 2019 was zijn expositie ON/OFF te zien in het Rijksmuseum te Amsterdam, het resultaat van de documentaire opdracht Document Nederland. Hierbij verscheen het boek U bevindt zich
hier.

Opening: zaterdag 24 juli 2021 16.00 – 18.00 uur.

Voor info en aanmelding zie www.penningsfoundation.com.
De expositie is te zien van 24 juli t/m 28 augustus 2021 bij Pennings Foundation, Geldropseweg 63, Eindhoven. Open woensdag t/m zaterdag van 12 tot 17 uur.